Dessa fez como está sendo lançado exclusivamente na plataforma Steam, a Valve perguntou junto ao Team 17 qual item do Worms Reloaded seria interessante adicionar ao Team Fortress 2 e  claro que o item selecionado pela equipe  foi a  Granada Santa de Antioch. O único problema é que no Team Fortress 2 não tem granadas como na primeira versão, então o update escolhido foi para o Soldier que ainda mantem as granadas em um dos seus gritos de guerra e também ganhará um chapéu exclusivo das minhocas guerrilheiras.(vide foto)

Para quem quiser adquirir  os novos itens do Team Fortress 2, terá que comprar o novo game do Worms até o dia 2 de Setembro de 2010.

O anime é muito interessante e muito bem produzido por Yutaka Yamamoto do estúdio Ordet e dirigido por Shinobu Yoshioka. O pouco que assisti, mostrou ser uma ótima animação e que vale a pena conferir quando sair em algum fansub com legenda.

O streaming ficará no ar até dia 31 de Agosto, então aproveitem até lá. (para tirar os textos que ficam passando, clique no ultimo botão do lado direito)

Segue o OVA em 4 partes:

A trama do anime, é sobre Dr. Raichii, o único Tsufurujin  que restou (raça exterminada pelos Sayajins) e que veio buscar vingança  sobre Goku e Vegeta, os únicos Sayajins vivos. Para isso, ele constrói uma máquina capaz de emitir um gás que acabará com toda a vida na terra. Os Guerreiros Z tem apenas 72 horas para encontra-lo e destruir a máquina para salvar o planeta.

Dragon Ball Raging Blast 2 será lançado em Novembro pela Bandai Namco para Xbox 360 e PlayStation 3.

Confira o trailer do jogo:

Boa Sorte a todos.

:ATUALIZAÇÃO:

O Vencedor da promoção é o Rafael Ramalho, parabéns. Entre em contato conosco para receber o convite e pegarmos seus dados.

NEXTEL LANÇA CAMPANHA “CASAMENTO PERFEITO” PARA PROMOVER O MOTOROLA i1

A Nextel estreia hoje uma inusitada campanha de marketing para promover o Motorola i1, primeiro smartphone powered by Android™ push-to-talk do Brasil. Criada pela agência One Digital, a campanha tem como tema o casamento perfeito entre o smartphone com tela touch e a tecnologia via rádio digital da Nextel.

O artista plástico norte americano Terry Border, conhecido por humanizar objetos com os quais lidamos diariamente, é o responsável pelas cenas das peças publicitárias que retratam os primeiros momentos da união entre o smartphone Android e o asterisco, marca da Nextel Brasil, como o casamento, a lua de mel e a primeira compra no supermercado.

Todas as fotos foram feitas em Indianápolis (EUA) no estúdio de Terry, que virá ao Brasil especialmente para esse lançamento. O artista participará de um workshop idealizado pela agencia One Digital que será promovido para um seleto grupo de blogueiros em São Paulo, como parte da estratégia promocional, no qual todos poderão se inspirar no trabalho do americano para criar suas próprias fotos.

“Para um aparelho tão inovador e cheio de funcionalidades, a Nextel apresenta uma campanha inusitada e interativa, que inclui uma série de ações para a promoção do i1 no Brasil, como um hotsite interativo, workshop e ações nas mídias sociais, além de anúncios nas principais revistas e jornais” afirmou o VP de Marketing da Nextel, Gustavo Diament.

A campanha

Desenvolvida pela agencia One Digital especialmente para mídias impressas e online, a campanha tem como destaque diversas ações inusitadas nas redes sociais para promover a interação com o público.

A partir de 3 de agosto, o hotsite www.nextel.com.br/i1 trará uma divertida animação de abertura usando a técnica stop motion, além de vídeos que explicam de forma divertida as funcionalidades do i1 e uma seção com a biografia e a galeria de Terry Border, com making of da sequência de fotos que mostra os bastidores de seu trabalho e cenas para downloads como papéis de parede para o celular.

Também pelo hotsite, os usuários do Twitter e do Facebook poderão, a partir do dia 6 de agosto, promover o casamento do seu perfil com o de outra pessoa. Na hora, é montada uma cena de casamento, em que os seguidores / amigos dos perfis selecionados surgem como convidados da “cerimônia virtual”, que pode ser compartilhada nas redes sociais.

As peças da campanha impressa, que estará presente em jornais e revistas de circulação nacional e regional, trazem cenas inusitadas do dia-a-dia do novo casal para reforçar os benefícios da união entre o smartphone e o rádio digital da Nextel.

Em sua lua-de-mel, o casal aparece perdido numa estrada, utilizando o GPS Nextel para se localizar. Já durante as compras, o par circula pelo Android Market para conhecer as novidades mais recentes do mercado. Outras cenas da intimidade do casal também fazem parte da campanha.

“A campanha, de forma bem humorada, transmite a irreverência do produto ao mesmo tempo em que expõe suas funcionalidades”, explica Pipo Calazans, diretor de criação One Digital.

Anos depois, comecei chamar os velhos bonequinhos de “Action Figures”, e a bancar com minha própria mesada alguns exemplares da linha do Todd McFarlane (respeitado desenhista e roteirista de HQ), como da série Anime3D (personagens de animês aos moldes do McFarlane) e alguns Spawns.

Mais tempo passou e o negócio parece ter ficado sério… Com uma namorada que me entendia, pedia como presentes de datas comemorativas os tais action figures. No mínimo excêntrico (ou bem nerd) pra alguém da minha idade.

Hoje somo mais de 30 figures dos Cavaleiros do Zodíaco da série Cloth Myth, uma excelente transcrição dos antigos personagens da série, e alguns modelos da linha japa Revoltech. O problema começou com “Vou apenas comprar os 5 cavaleiros de bronze” e terminar com agora “Ok, quando eu terminar de comprar os Marinas e os Cavaleiros Deuses eu paro”, mas a maldita Bandai não para de lançar cavaleiros. Já devem ter lançado uns 7 Seiyas diferentes: armadura antiga, segunda armadura, terceira, banhada a ouro 24k, armadura de Sagitário, armadura repintada com as cores do mangá, armadura de Odin, armadura quebrada, e por aí vai… Quem conhece a série sabe que o Seiya troca mais de armadura no anime do que apanha.

Hobbies são sadios, mas é preciso manter a frieza e rever seus conceitos periodicamente pra não passar fome e criar dívidas para adquirir essas caras pecinhas de arte.

Recomendo, aos interessados, a Googlear a linha Cloth Myth, Revoltech (de diversos animes e games), S.I.C. (tokusatsus) e os garage kits Perfect Grade da Bandai (Gundams e Evas), são lindas peças de decoração, e potenciais fatos geradores pra eu arrumar colegas de hobby.

Dica de colecionador: Infelizmente são pequenas empresas que importam os action figures de alto nível, por isso, cobram o preço que lhe derem na telha. Recomendo aos mais interessados garimpar comunidades em redes sociais e leilões virtuais, para apenas assim encontrar ofertas não abusivas.

Vai me presentear e faz questão de me ver sorrir de orelha a orelha? Dê-me um action figure! =]

Aloha!

Vamos ao meu top 10:

10º Shun Goku Satsu – Akuma em todos jogos presente: O feioso sai flutuando, gruda no adversário, a tela apaga e somente escutam-se as dezenas de hits enquanto você fica a beira de ter epilepsia com tantos flashes… A tela volta ao seu normal, sobrando apenas o adversário no chão e o Akuma de costas para a tela com seu kanji nas costas em destaque. Nos seus primórdios era o que se tinha de mais macabro nos jogos de luta.

9º Fireball Slug Trick – Fuuma em World Heroes: O visual estático impressiona muito mais do que animado. O Fumma lança uma espécie de roda de fogo com faíscas… A animação é bem pobre, mas o visual da roda de fogo é animal…

8º Tyrant Rave – Sol Badguy em Guilty Gear: Talvez o personagem mais bad ass dos jogos de luta executa o mais simples, e também bruto, dos super specials criando uma chama e socando-a em direção ao adversário.

7º Power / Triple / Overheat Geyser – Terry Bogard em Fatal Fury / KoF: É a mostra de força bruta mais descolada dos video-games. O cabeludo dá um socão no chão e um geyser brota do solo em sua frente. Na versão mais forte são 3 porradas e 3 geysers…

6º Gamma Crush – Hulk na série Vs.: Surreal… O Hulk dá um pulasso, some da tela e reaparece num mergulho trazendo um puta de um meteoro nos braços.

5º Proton Cannon – Ironman e War Machine na série Vs.: O Ironman materializa um enorme canhão no ar, monta-o no ombro e descarrega um enorme feixe de luz, prótons no caso, que somam dezenas de hits. Assusta no começo… Em Marvel vs Capcom 2, o War Machine substituiu os prótons por mísseis, mas não tão legal quanto…

4º Deadly Rave – Geese Howard em Real Bout Fatal Fury / KoF: Na época era praticamente uma lenda: ninguém sabia fazer, nunca tinham visto, mas conheciam alguém que já tinha executado ou visto. O negócio consiste de um combo apenas de porrada, são diversos comandos que finalizando com uma explosão, um hadouken genérico.

3º Horse-Mounted Vulcan Punch – Ralf em King of Fighters: Completamente brutal! O Ralf deita o adversário e monta em cima pra começar a espancar o rosto com uma longa sequência de socos no rosto.

2º Shinryu-ken – Ken nas série Vs: O visual deste especial, exatamente nesta série, é animal. O Ken fica envolto numa coluna de chamas e sobe verticalmente numa sequência animal de hits. O perfeito anti-aéreo.

1º Ultimate Atomic Buster – Zangief em Street Fighter IV: Quando você toma um UAB é puro desespero, você sabe que uma vez abraçado, aquilo vai demorar pra terminar e vai consumir muito a sua health bar. É um 69 mortal!

Adoraria fazer uma menção zuando Mortal Kombat. Mas darei um desconto ao Sub-Zero e sua turma… Afinal, eles tem Fatalities…

Aloha!

A novíssima série da franquia, a 12ª da era Heisei, está programada para ir ao ar na TV Asahi no Japão agora no segundo semestre deste ano, em 5 de setembro.

O que dá para entender pelas fotos, é que ele usa algo como as “medalhas do poder” dos Power Rangers, e faz combinações de 3 entre elas.

Cada um dos 3 slots de seu cinto, representa suas pernas, tronco e braços e cabeça. Nota-se que há dessas medalhas algo parecido com besouro (stag beetle), leão e alguma ave de rapina, e o rider faz uso de combinações. Obviamente, cada animal com sua caraterística. Em uma dessas fotos vazadas, nota-se uma versão mais força bruta, onde aparecem um elefante e um rinoceronte em seu peito.

Assim que assistir o primeiro episódio, voltarei neste assunto para dar meu parecer quanto minha primeira impressão.

Aloha!

Como na semana passada, venho aqui deixar minha resenha que fiz para o Arena Turbo e o link para as fotos no flickr.

Espero que gostem.

É isso ae pessoal, confira a mini resenha que fiz para o Arena Turbo e a galeria de fotos do maior evento de anime, mangá e games da América Latina.

Como dito nos recentes teasers do jogo, a demanda fez com que a Capcom trouxesse a Marvel de volta à briga, mas dessa vez não é apenas um “mais do mesmo” com sprites reaproveitados, o negócio é sério. Na onda do sucesso de Street Fighter IV, Marvel Vs Capcom 3 segue a linha com gráficos 3D ambientados num plano 2D, o que ajuda MUITO a jogabilidade, coisa que a Capcom entende e muito.

Os teasers que a Capcom vem soltando na rede revela os lutadores disponíveis no roster, mas o famoso fórum voltado aos jogos de luta, Shoryuken.com, conseguiu o tier de personagens que vazou na internet.

Além dos já revelados Ryu, Wolverine, Morrigan, Homem de Ferro, Chris Redfield, Hulk, Dante e Deadpool, nota-se também nos vídeos de gameplay a Felicia e o Capitão América. Na lista que vazou há inusitados Super Skrull, Viewtiful Joe, Thor, Frank West de Dead Rising, o bicho lá do Okami, os já conhecidíssimos Homem Aranha, Dr. Destino e Thor… Mas, She-Hulk e X-23??? Que desperdício de slots… Tantos personagens legais que a Marvel dispõe e apareceram no MVSC2 como Homem de Gelo, Cable e Psylocke, sem falar que insistem no Shuma-Gorath.

De qualquer maneira, pelos vídeos nota-se que os ataques, golpes especiais e os super-especiais (ultra combos, seja lá como você os conheça) continuam os mesmos, com destaque agora para o Proton Cannon do Homem de Ferro na vertical.

Na falta do besta do Dan, a aposta humorística do jogo agora fica para o engraçadíssimo Deadpool, um dos personagens mais caricatos da Marvel, que tem a chance de salvar sua reputação depois de sua horrenda participação no filme do Wolverine.

De qualquer maneira, em novos tempos, espera-se algum conteúdo para download, assim alimenta minha esperança de ainda ver o Ken, Zangief (já que foi substituído pelo prefeito Mike Haggar), Jin, Strider, Captain Commando e Megaman.

Enfim, uma das franquias mais fodas da Capcom está de volta com gráficos excelentes, e aposto, com a jogabilidade irretocável da Capcom.

Segue o roster:

Marvel

• Spider-Man
  Hulk
  Wolvernine
  Mr Fantastic
  Captain America
  Iron Man
  War Machine
  Elektra
  Thor
  X-23
  Magneto
  Dr Doom
  Shuma-Gorath
  Emma Frost
  Deadpool
  Super Skrull
  Taskmaster
  Juggernaut
  She-Hulk

Capcom

• Ryu
  Mike Haggar
  Frank West
  Chuck
  Spencer
  Dante
  Chris
  Morrigan
  Arthur
  Amaterasu
  Albert Wesker
  Zero
  Chun-li
  Viewtiful Joe
  Trish
  Tron Bonne
  Hsien-Ko
  Akuma
  Felicia

Marvel vs Capcom 3 está prometido para o primeiro semestre de 2011, e a pré-venda do jogo está disponível nos sites gringos para Playstation 3 e Xbox 360 pela bagatela de US$ 60.

Aloha!

Finalmente sai um video decente de PES 2011!

Eu acredito!

Saiu um vídeo diferente do que estamos acostumados a ver quando falamos do jogo de F1 da Codemaster.
É um vídeo não-oficial, feito no modo arcade e possivelmente, pela “habilidade” do piloto, jogado com um joystick, além de ter jogado com uma McLaren, usando o piloto Jenson Button. Nos outros, só vimos o Webber a bordo de sua belíssima RBR (me senti o Galvão agora).

Deixarei a jogabilidade de lado por motivos óbvios.

O que me chamou a atenção:

Gráfico:
Parece que a cada vez que vejo alguma coisa sobre esse jogo, o gráfico vai ficando mais refinado, é nítido o excelente trabalho que a Codemaster tá fazendo nos carros! Mesmo com a qualidade do vídeo não sendo das melhores, é fácil ver o quão detalhado eles estão.

Som:
Taí outra coisa que parece boa. O som do motor não parece padrão, ou sempre no mesmo ritmo. Se você reparar, existe uma oscilação conforme o animal aí vai dirigindo, ou seja, o carro parecer “gritar” mais quando ele erra algum ponto e a aceleração se mantém no mesmo ritmo. Isso tem em outros jogos, mas aqui me pareceu mais bem feito. Além das trocas de marchas fazerem barulhos diferentes. Quem joga, sabe que som padrão de motor e marcha, depois de um tempo, enche o saco!

A única coisa que lamento, é não ter as mesmas estatísticas visuais que vemos nas corridas. Isso dá uma sensação incrível quando se joga, e se não tiver (o que tá parecendo), será um grande ponto negativo, já que eles podem usar isso no jogo.

No geral, me animou muito! A grande preocupação continua na jogabilidade, que  não tem nem como analisar.
Continuo de olho e esperando ver algo mais revelador nesse sentido. De resto, tô curtindo muito!

Por ser velho fã da banda (vide meu nick), pra me aquecer nesse puta frio em São Paulo e pra animar pro show de 20 outubro, logo na semana de lançamento, já fiz a aquisição da minha cópia para Playstation 3.

Lançado apenas para PS3, Xbox 360 e Wii, não há nada de diferente pros outros jogos do gênero. O barato aqui é tocar as músicas do Green Day, e só.

O modo carreira é dividido em 3 épocas distintas da banda. A primeira com cara de moleques que rolam as músicas do Dookie, a segunda, mais séria, na tour do American Idiot que rolam músicas do Insominiac até o álbum American Idiot, e a época presente.

A dificuldade, por ser um Rockband, é consideravelmente menor que a de qualquer outro Guitar Hero. Mas além do já conhecido esquema de jogar e abrir músicas, você também vai ganhando acesso a fotos da banda, e algumas séries de músicas que ao completá-las o jogo te disponibiliza alguns home videos e shows.

O jogo conta com os álbuns Dookie e American Idiot completos, algumas poucas do Insomniac, Nimrod e Warning, e algumas do último álbum 21st Century Breakdown, mas o resto deste CD para download. E rolam rumores que futuramente seja disponibilizado na PSN e na Live o download das músicas dos 2 primeiros álbuns.

Enfim, como fã de opinião tendenciosa, o jogo é do caralho. Apenas gostaria de que o jogo tivesse mais músicas do Insomniac e do Kerplunk.

Aloha!

Bom, como já falei do personagem que eu não gosto no Naruto, vou falar de um dos favoritos que é o Rock Lee. Ele tem uma roupa estranha, cabelo zoado e a cara é bizarra, mas na boa, é o mano mais macho desse anime! (depois do Azuma).

O cara não tinha nenhum talento para ser ninja, não consegue fazer nenhum Jutsu e era zoado por todos como um cara sem futuro. Eis que ele conhece o Gai, que como ele, não conjura Jutsu e só luta usando o Taijutsu (luta corporal), Rock Lee fica motivado e tem Gai como seu Sensei.

O Gai foi muito inspirado no Jackie Chan. Muitas outras referências de Jackie Chan e Bruce Lee estão inseridas no Rock e no Gai, até o Drunken Boxe  aparece na parada. As poses de “Nice Guy” (Talvez dai venha o nome de “Gai”) que eles fazem durante as falas são sensacionais. Por isso eles agem como heróis destemidos e teimosos, são honrados e durões ao extremo.

Ele treina duramente e segue a risca tudo o que o Gai fala, isso o torna um ninja temino la luta corpo a corpo. Ele demonstra essa força em varias oportunidades durante a história.

Aquela luta dele contra o Gaara foi um dos melhores momentos de todo o Naruto (fora o Shipuden), batendo forte no cara mais temido até então, e mesmo apanhando, levantava toda hora. Lembro até hoje que chorei que nem criança quando o Rock Lee se machucou e o Gai foi levantar sua moral.

Isso sim é ter bolas, isso sim é ser foda! Por esforço e dedicação o cara sem futuro chuta umas bundas por ae.

E a sétima edição do TheMentes Podcast é sobre a Copa do Mundo 2010 e a partir desse programa, o nosso podcast agora será de 20 em 20 dias.

Participantes

@BeGOD
@FelipeCoutto
@JohnVeeJones (Vitor)
@Kerposo (Kerplunk)
@raseC
@Xande22

Vídeos

Links

Show Da Virada (Programa de rádio do John Vee Jones)

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Obs: Só leremos e-mails enviados em nosso endereço acima.

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Ae!!! Ainda aqui em Goiânia e estou aqui no TheMentes para disponibilizar as fotos que tirei do evento e a minha visão geral sobre a GamesParty.

Espero que gostem!!

Suspeito por dizer, mas devo dizer que esse é um dos melhores jogos da série que eu já joguei. É o último título da franquia pra Playstation 3 e Xbox 360, lançado em final de abril, tem sido o jogo de luta mais jogado atualmente nas redes de ambas as plataformas.

Há quem ache esse título um caça-níqueis, um título parecidíssimo com o anterior. Mas a Capcom fez dele um lançamento com por volta de 25% mais barato que qualquer outro lançamento. De qualquer maneira, seguem as novidades que a Capcom implementou no SSFIV que justificam o um novo jogo e não upgrades em download para o SFIV…

São todos os lutadores de Street Fighter IV, com a adição de Cody e Guy da série Final Fight, Adon da série SF Zero, Dudley, Makoto e Ibuki de Street Fighter III, T. Hawk e Dee Jay de Super Street Fighter II e os estreantes Hakan e Juri.

Guy e Cody vieram com seus visuais e golpes de suas aparições da série Zero/Alpha, ou seja, o Cody ainda é presidiário e joga pedras.

O estreante Hakan faz o papel de cômico nesse jogo. O cara se meleca de óleo pra executar seus ataques que são desde escorregões à agarrões engraçados.

Pela demanda coreana, a Capcom finalmente incluiu um lutador da Coreia, ao contrário da SNK que sempre fez sucesso com Kim Kap Kwan e seus filhos, Choi e Chang. Juri não poderia deixar de ser praticante de Tae Kwon Do, quando soube disso logo achei que seria uma cópia feminina do Kim de Fatal Fury, mas estava enganado. Destaco o ar de vilã que a personagem exala.

Yoshinori Ono, produtor do jogo, chegou a divulgar que se interessa em colocar novos lutadores para download. Especulam-se Rolento e R. Mika da série Zero/Alpha.

De SFIV para SSFIV nada mudou quanto a jogabilidade, mas agora todos os lutadores tem 2 Ultras, os quais você seleciona após a escolha de lutador, como em Street Fighter III.

Modos de jogo para a rede foram inclusos. O Team Battle, óbvio como o nome, e o Endless Battle, típica treta de arcade, onde quem ganha fica, e quem perde vai pro final da fila. Agora existe também o canal de replay, onde você pode salvar os seus replays e até mesmo assistir o de outros players. As saudosas fases de bônus estão de volta. Mesmo esquema, destrua o carro e na outra quebre os barris que vão caindo na tela.

A qualquer hora e dia da semana posso encontrar facilmente adversários na PSN, muitos deles brasileiros, não posso opinar quanto à Live, mas aposto que o jogo também bombe por lá.

Uma coisa legal que tiraram nessa nova versão foram os unlocks. No SFIV você começava seu save com alguns lutadores apenas, e ia desbloqueando os restantes terminando o jogo. Em SSFIV todos os lutadores já estão disponíveis para jogar, mas as cores e taunts você desbloqueia por partidas. Ainda há os icons e titles para caçar, e alguns novos trials, o que também rende boas horas de jogo para você ir atrás de conquistas e troféus. Sinto falta do Survival e Time Trial modes.

Agora a dúvida de muitos: Devo comprar SFIV antes de SSFIV?

Resposta: Não. A única coisa que é legal de ter, é o save o jogo anterior, o que rende dois filtros disponíveis na seleção de cores de personagens, um deles dá um visual rabiscado, e o segundo um visual de pinceladas. Creio que alguns icons também tenham sido automaticamente transportados. Eu também havia comprado na PSN o pack de roupas alternativas, e para o meu alívio, o pack foi automaticamente transportado para a nova versão. Recomendo quem não tiver o SFIV, que empreste de alguém apenas para criar o save em seus consoles e desbloquear automaticamente esses filtros.

Agora um detalhe, você que só joga com o Ryu, Ken e Akuma, expanda seus horizontes. 90% dos players que os escolhem, e que jogo contra, não são páreos para o meu Red Cyclone. Se acha que ficar soltando hadoukens incasavelmente ou achar que voadora-rasteira ainda são ótimas estratégias, reveja seus conceitos. Nunca ganhei de um Blanka!

Na PSN estou sempre em busca do mais forte (PSN ID: Kerplukie)!

Aloha!

O Sétimo capitulo está online para download e ler online.

Lembrando que leiam lá e comentem aqui.

É normal quando citamos algum anime e logo nos vem a cabeça alguma frase muito dita na série, ou alguma que seja marcante pra você por algum motivo, e sendo assim, aqui vai a minha listinha honesta e bacana!

5: Yu Yu Hakushô: “Não conheci o outro mundo por querer!”

A cada final de episódio, nos previews que rolavam, o nosso querido Yusuke mandava essa bendita (ou seria maldita?) frase. Ele era um fodido que morreu salvando um moleque idiota que jogava bola numa avenida mais movimentada que a Marginal Pinheiros!…Ok, exagerei. Mas, mesmo assim, um moleque que não devia ter mais que 7 anos, jogando bola na rua e carros passando pra lá e pra cá não me passa muita inteligência, mas nem do moleque, e sim dos pais irresponsáveis!
Puta mundo injusto, hein, Yusuke? Morreu sem querer…mas voltou rapidinho!
O que me irrita é saber que não terei essa mesma chance de voltar das trevas! PUTA MUNDO INJUSTO, MEU!

4: Super Campeões: “A bola é minha amiga!”

Que fique claro, eu GOSTO de Super Campeões. Mais pela nostalgia do que pela série em si, mas gosto! Agora, nem por isso que eu deixaria de achar algumas coisas toscas nesse meu querido anime, e essa maldita (maldita, mesmo!) frase me envergonhava a cada vez que era pronunciada!

Oliver: A bola é minha amiga!
Kojiro: Se ela é tua amiga, então vai pro gol junto com ela!

Só o Kojiro pra botar ordem nessa bagaça!

3: Super Campeões: “A duplinha de ouro!”

Sim, Super Campeões de novo. Esse anime é recheado de frases horrorosas, mas muito por culpa da dublagem que resolveu deixar o roteiro mais “legal” (isso na cabeça retardada deles, claro). Essa merda de frase era dita pelo narrador a cada vez que aparecia Oliver e Carlos na tela batendo uma bolinha. Essa frase marcou tanto, que até hoje, eu e o BeGOD falamos essa bosta e, toda vez passamos mal de rir. Sério. Crise de riso violenta!

“Olha lá, olha lá, olha lá! Até a mamãe ficou contente!”
Puta que pariu! Esse narrador ainda me mata.

2: Pokémon: “Para proteger o mundo da devastação…

Para unir as pessoas de nossa nação! Para denunciar os males da verdade e do amor! Para estender o nosso poder as estrelas! Jessie! James! Equipe Rocket decolando na velocidade da luz!
Renda-se agora ou preparem-se para lutar!”

Sem mais.

1: Saint Seiya: “Eu não consigo, Ikki!”

Sim! Eu sei que você não deve lembrar dessa frase, mas EU lembro! Essa frase foi motivo de risada durante anos e anos!

Durante a luta contra os cavaleiros negros, Shun encontra uma árvore com marcas de socos, e essa árvore era usada por ele e pelo seu irmão, Ikki, para treinar quando eram pequenos. Shun, bicha que sempre foi, não conseguia dar socos na árvore, e numas dessas tentativas, começou a chorar feito menininha, e soltou a pérola: “Eu não consigo, Ikki!”. Ikki foi lá e apoiou o irmão e blá blá blá. Até aí, normal. MAS, quando o Ikki vai falar com o Shun, a cena mostra o Ikki de costas, e ele tá de pé com a bunda pra dentro!!

Cara, sei que isso parece meio coisa de viado, mas eu e todos os meus amigos reparamos nessa bundinha sofrida do Ikki e passávamos mal de rir, e pra piorar, um dos meus amigos conseguia imitar PERFEITAMENTE essa cena completa, fazendo o viadinho do Shun e depois o Ikki e sua bundinha mequetrefe! De lambuja, na vila em que morávamos, tinha uma árvore MUITO parecida!
Ou seja, essa cena era repetida trocentas vezes por dia pelo meu amigo, o que fazia eu e meus outros amigos chorar de rir muitas vezes e, por consequência, marcar essa cena e a frase por toda a minha vida!

Shun, tira essa armadura que você é moleque!!

Quando eu era mais novo, praticamente só jogava games de futebol. Os que eu mais gostava eram os da Konami (International Super Star Soccer e a série Winning Eleven). Entretanto, encontrei um jogo chamado Vandal Hearts e só o comprei por causa da produtora, coloquei no meu Playstation e fui ver o que dava.

O jogo não era parecido com nada que eu tinha jogado antes, plataforma, “parado”, em turnos, graficamente estranho e tinha história. Fui jogando, e jogando..até que me viciei no jogo. Os personagens de Vandal Hearts são todos carismáticos, e não meia dúzia de gato pingado que tem história e o resto você vai trocando. TODOS são importantes e têm suas características que fazem a diferença na estratégia do jogo.

O lance dos turnos é muito bom. É como jogar xadrez com mais emoção e sangue, fora que as “peças” são diferentes e o ambiente também muda toda hora, isso faz você ter que pensar rápido. Infelizmente, a inteligência artificial de Valdal Heats é, muitas vezes, previsível, mas acho que isso dá um certo charme ao game.

Os jogos de “RPG” de estratégia se abriram para mim. Terminei 3 vezes esse game e ainda coloquei no meu PSP. Eu gosto mais dele do que de Final Fantasy Tatics, não estou dizendo na qualidade do game, mas sim pelo sentimento aos personagens e nostalgia.

A segunda versão de Vandal Hearts não me agradou tanto quanto a primeira. Achei tudo mais fraco. Até o gráfico que estava melhor para mim, piorou. Mas como eu disse: “isso é uma questão pessoal.”

Incrível como anos depois, Ash, Clint, Diego e seu grupo ainda me faz ficar horas parado e quebrando a cabeça para terminar de maneira diferente e perfeita possível. Isso me deixa com muita vontade de jogar “Vandal Hearts: Flames of Judgment” para a Live do Xbox (que vai se passar antes da história do Vandal Hearts I ), mas só vai rolar se o BeGOD der um jeito.

Curta o inicio do primeiro jogo:

Tá aí o meu gênero preferido de games, se tem um tipo de jogo que dou um pau em meus amigos, são os fighting games.

Já vi diversas vezes, em blogs e sites de games, listas de jogos de luta que marcaram história, ou que eram os melhores, ou coisa do tipo. O fato é que nenhuma lista jamais me agradou, por um ou outro game no ranking. Então faço história, aqui registrando a minha e a melhor lista das 10 melhores franquias de jogos de luta até hoje (maio de 2010).

10º – Last Blade - Samurai Showdown era é um bom jogo de luta com samurais, tinha até personagens descolados, mas era moderno demais, quase biba. Diferente de SS, Last Blade, tinha uma jogabilidade mais fácil, quase podia enganar se passando por um jogo da Capcom. O protagonista do jogo até arriscava um lance Super Saiyajin no segundo título da série, e também tinha até citação histórica com um samurai do Shinsengumi, a polícia do Japão feudal.

9º – Mortal Kombat - MK só ficou aqui mesmo por ter escrito seu nome na história dos games durante a época que o jogo era 2D, quando pulou pra próxima geração, a série cagou. Mas ainda tá na ponta da língua de qualquer gamer o “get over here” e termos como “fatality” e “brutality”. Sub-Zero e Scorpion já fizeram bonito mesmo um dia… Porque já até tentaram encarar a turma da DC, e resultou numa queimação de filme tanto pros garotos do Mortal Kombat, quando pro Batmão e cia.

8º – Tekken - Esse é um game que a jogabilidade é chata, não é lá muito divertido de se jogar, a maioria dos personagens são sem graça. Mas os finais são do caralho! São os finais mais belos dos jogos de luta, a treta familiar retratada nas CGs de Tekken impressiona.

7º – Fatal Fury - Sem FF não existiria KoF e Street Fighter não teria obrigação de se tornar melhor a cada versão. Os Real Bouts e o Garou são jogos que realmente se destacaram em sua época. Seus personagens também marcaram história, quase tanto como Ryu e Blanka. Mas os irmãos Borgard jamais serão Elvis.

6º – Super Smash Brothers - E quem disse que a Nintendo só faz jogos com personagens bonitinhos fazendo coisas bonitinhas? A Nintendo mostrou que personagens bonitinhos também sai na mão e tem sangue nos olhos. E a participação do Sonic e do Snake na última versão foi foda! E é porrada pra todo lado tamanha a bagunça!

5º – Vs Series da Capcom com SNK - Taí o segundo melhor crossover da Capcom. Sempre me perguntei quando pivete de como ia ser lindo ver o Ken arrebentando o Terry. Mas o que destoa mesmo esse jogo é a beleza dos personagens da SNK feitos em sprites a-lá Capcom, no crossover feito na plataforma da Capcom, e os personagens inusitados na versão Chaos, plataforma da SNK, que tinha o Zero de Megaman Zero, o marciano de Metal Slug e a versão oficial do Evil Ken.

4º – Guilty Gear - Melhores gráficos 2D dos games de luta, jogabilidade impecável que não deixa a desejar pra nenhum jogo da Capcom, personagens com design descolado e moderno e uma coisa que nenhum outro jogo de luta faz direito: história! Misturaram um lance de cruzadas com super-humanos e um futuro pós-apocalíptico.

3º – The King of Fighters - Os fan-boys da franquia vão me xingar por colocar KoF atrás de SF. Dirão de como é complexo e bonitos os combos, mas isso na verdade acaba fodendo a diversão. O legal mesmo são as combinações de lutadores. Registro aqui minha preferência aos KoF 97 e 2000, que são os mais divertidos, e claro, os que eu mais joguei. Registro aqui também a minha insatisfação com o tosco KoF XII.

2º – Vs Series da Capcom com Marvel - Pega os street fighters, eleva os hadoukens à enésima potência, adiciona o Wolverine, Homem Aranha e outros heróis e você terá a franquia de jogos de luta mais porra louca do mundo. Air combos, e golpes especiais que tornam um humano lutador de rua num puta mutante. Aquela variedade de personagens no Marvel vs Capcom 2 me assusta desde 2000. E agora, recém anunciado para 2011, a continuação do maior e melhor crossover: “Marvel vs Capcom 3: Fate of Two Worlds”! Curta o teaser, e sinta o frio na espinha com o Shinku Hadouken!

1º – Street Fighter - Foi exatamente esse jogo que me fez colocar a palavra “franquia” no início do post, se não o ranking ia ser apenas de títulos da série: 2, 2 Turbo, 3, Super 4, Alpha, Zero Alpha… Acontece é que Street Fighter é a melhor franquia ever de jogos de luta. Indiscutível! Não existem fatos que batam de frente esta afirmação. O negócio marcou mesmo a minha, lembro-me ainda da primeira vez que joguei Street Fighter 2: foi num fliperama co centro do Guarujá, em Pitangueiras, joguei com o Blanka e morri pro Dhalsin logo depois de destruir o carro. Foda! E ainda vale lembrar o quão foda é o Super Street Fighter 4, quantidade ótima de lutadores, jogabilidade foda (como sempre) e gráficos como jamais vistos no mundo dos games.

Mensão honrosa – Fighting Vipers - Esse jogo tinha um lance muito foda, os lutadores entravam no ringue com armaduras que iam se despedaçando conforme o cacete que você tomava. Tinha um metaleiro que usava a guitarra como arma, um skatista e até o lutador-merchan Pepsiman! O game era da Sega, aos moldes do 3D da AM2, que era o que tinha de mais moderno em tecnologia gráfica em três dimensões na época (1995~96). Ainda até possuo o título original pro meu Sega Saturn!

A lista é pequena demais pra poder ainda falar dos jogos de luta do Dragon Ball, do Megaman, do Double Dragon, Dead or Alive, Naruto, WCW’s, Killer Instinct, Yu Yu Hakusho de Mega Drive, mas de qualquer maneira a lista é MINHA! Há!

Aloha!

Nota: Elaborei a lista com a ajuda de um dos meus parceiros de contras mais assíduos em games. Valeu Morita!

Agora sim! Finalmente temos uma série que leva o futebol de uma forma mais realista!

Posso dizer que isso era algo que estava esperando ansiosamente!
Curto a série Captain Tsubasa. Gosto dos personagens e acho a trama interessante, mas, sinto vontade de chorar quando vejo os chutes, saltos, golpes…por que o autor achou que era necessário fantasiar e exagerar absurdamente o que é mais importante num mangá de futebol?
Se a molecada se inspira em séries de esporte para praticá-lo, por que tratá-lo de forma irreal? Pô, deve ser frustrante para uma criança ver que não consegue dar um chute que rasgará o chão, deixando tudo em chamas e o goleiro todo destruído. hahaha!

Deixemos os exageros para séries que são feitas para receber isso!

E pra quem tem esse mesmo pensamento, Giant Killing surge para nos tirar do desespero e mostrar que podemos ter um anime de futebol que trata o futebol como deve ser tratado.

Giant Killing consiste em um treinador fazer um time ruim ganhar jogos, buscar títulos. Isso dá um ar diferente para a série, afinal qual série de futebol tem como protagonista um treinador? Mas, só isso não daria o título de “melhor série de futebol” pra mim e pra quem curte, certo? Certo.
O treinador te convence de que ele pode MESMO fazer um time ruim ganhar? Convence. Sabendo que ele tem um time totalmente desarrumado e com jogadores duvidosos, ele torna o time imbatível? Claro que não! Então como ele consegue fazer um time ruim se tornar competitivo? Bom, se você curte futebol, sabe que estratégias e jogadores em posições que os façam render o máximo que podem, faz muitos times “pequenos” se tornarem uma pedra no sapato de times grandes.

Giant Killing é isso, cara! É uma série de futebol que sabe abordar o que o futebol proporciona, com inteligencia e pé no chão, vista pelos olhos do treinador.
É uma série promissora, e que vale muito a pena assistir, pois além de tudo isso, ela traz o que, na minha opinião, é fundamental para uma série de esportes ser grande: Surpresas.
Você não sabe o que vai acontecer. A surpresa sempre vai estar lá, mesmo em situações que pareçam obvios os resultados, mas, muitas vezes, o desfecho te surpreende, e isso te faz acordar, caso esteja assistindo antes de dormir, por exemplo. :p

Giant Killing traduz bem o que a série pretende ser/passar, e é um futebol mostrado de forma diferente, inteligente, realista e do jeito certo!

Altamente recomendado pra quem gosta de animes de esportes e curte futebol!

É isso ae pessoal, para quem não sabe o Fórum do Arena Turbo está fazendo um concurso de wallpapers e os 10 melhores serão premiados por uma cd-key do beta teste do jogo.

Entrem nesse tópico e use sua criatividade para ganhar, já que a promoção acaba no dia 12/05/2010.

Boa sorte !!!!

Quando jogava Mario 3 no NES ficava puto das limitações do encanador, e por simpatizar mais com o Megaman, achava que ele arrebentaria o jogo inteiro facilmente no lugar do Mario.

Pois bem, a produtora de games e filmes (que parece ser amadora) Exploding Rabbit fez um game crossover muito foda em flash: Super Mario Bros Crossover. O jogo consiste em jogar as fases de Super Mario Bros com personagens clássicos do NES: Megaman (hell yeah), Link, Bill R. do Contra, Simon Belmont do Castlevania, Samus do Metroid e o Mario himself.

O legal é que todos ganham power ups com os cogumelos e ataques de fogo com as fire flowers. Mas chega a dar nervoso num jogo como o Mario o seu personagem não poder mudar a direção do pulo enquanto você está no ar, caso do Simon.

Vale a pena dar uma jogadinha com cada um dos personagens, seja pra ouvir as músicas ou para esculachar do quanto limitado era o Mario em seu mundinho.

Por um momento pude até esquecer do PS3.

Aloha!

Jogue no link abaixo:

http://www.newgrounds.com/portal/view/534416

E saiu o segundo vídeo da produção do GAME DO ANO (pra mim, pelo menos! hahaha).
Não mostra muita coisa, mas o que me chamou a atenção foi a controlada de carro em 1:14. Me pareceu meio fake.
Sei que eles estão buscando fazer um jogo realmente bom de F-1, mas eu AINDA não estou convencido de que isso acontecerá (apesar de torcer muito pelo sucesso do jogo).

Vamos esperar pelos próximos vídeos, e que esses sejam mais recheados de cenas do jogo, por favor.

É quando menos esperávamos a Virada Cultural terá uma parte “NERD“, sim galera, estamos dizendo que o povo nerd terá espaço esse ano na Dimensão Nerd que será na Praça Roosevelt onde terão 3 lugares para curtir Batalhas Campais, Cosplays, RPG, Live Action de Vampiro, bandas, apresentações de Grupos, exibições de filmes e muito mais.

Segue a programação:

Praça Pentagonal

• 18h00 – Animação do Palco Cosplay
• 18h30 – Banda Olam Ein Sof
• 19h00 – Mesas de Rpg e Jogos de Tabuleiro
• 20h00 – Apresentação Livre Medieval
• 21h00 – Apresentação Livre Cosplay
• 21h45 – Ecos do Silêncio – Instituto Lohan
• 22h00 – Batalha de Sabres de Luz: Equipe Blades
• 00h00 – Live Action de Vampiro: a Máscara
• 07h00 – Palco Cosplay Brasil
• 10h00 – Apresentação Conselho Steampunk
• 11h00 – Teatro Cosplay
• 12h00 – Apresentação Livre Cosplay
• 13h00 – Apresentação Livre Medieval
• 14h00 – Banda Olam Ein Sof
• 15h00 – Teatro Cosplay
• 16h00 – Banda Agente Smith
• 17h00 – Banda Gaijin Sentai
• 18h00 – Encerramento da Dimensão Nerd

Vão da Praça Roosevelt

• 18h00 – Abertura dos Stands Tematicos – Chegada das Paradas Cosplay, Monstros, Universos Mágicos e Estelar
• 19h30 – Jam Session com a Banda Gaijin Sentai
• 22h00 – Inicio das Atividades dos Fãs Clubes
• 22h30 – Maratona Sci-Fi na Virada
• 23h00 – Apresentação do Conselho Branco
• 00h00 – Desfile de Fantasias
• 01h00 – Apresentação Grupo Hednir
• 02h00 – Apresentação do Grupo Graal
• 03h00 – Batalha Campal: Grupo Alliance e Grupo EBM
• 04h00 – Batalha de Sabres de Luz: Equipe Blades
• 05h00 – Apresentação Grupo Hednir
• 06h00 – Batalha Campal Geral de Eva
• 07h00 – Mesas de Rpg e Jogos de Tabuleiro
• 08h00 – Batalha Campal: Grupo Alliance e Grupo EBM
• 09h00 – Apresentação Grupo Hednir
• 10h00 – Atividade Jornada Nas Estrelas
• 11h00 – Desfile Star Wars
• 13h00 – Batalha Campal Geral de Eva
• 14h00 – Desfile de Fantasias
• 15h00 – Apresentação Confraria das Idéias

Estacionamento

• 18h00 – Abertura das Exposições 24H – Estudio Melies – Estúdio Hard Replics – Mythos Editora – Devir Livraria – Editora JBC
• 18h00 – Demonstração de Jogos de Tabuleiro
• 18h00 – Abertura da Arena de Games
• 23h00 – Discotecagem Sci-Fi, Cartoon e Anime
• 08h00 – Exibição de Filmes Medievais

E como não poderia deixar de colocar aqui, esse ano também teremos a melhor maratona (aonde com certeza estarei boa parte do meu tempo nessa Virada Cultural), SIM!!!! Estamos falando de uma maratona sobre GODZILLA (GOJIRA no original em japonês) lá no Cine Windsor na Av. Ipiranga, 974.

Segue também a programação e os filmes que passarão:

GOJIRA, REI DOS MONSTROS

• 18h00 – O Monstro do Mar Revolto (It Came From Beneath the Sea) – Direção: Robert Gordon
• 20h00 – Godzilla, Rei dos Monstros (Godzilla, King of the Monsters!) – Direção: Ishiro Honda, Terry O. Morse
• 22h00 – King Kong Vs Godzilla – Direção: Inoshiro Honda
• 00h00 – Godzilla Vs. Mothra (Mosura Tai Gojira) – Direção: Ishirô Honda
• 02h00 – Godzilla – Terror of Mechagodzilla (Mekagojira no Gyakushu) – Direção: Ishirô Honda
• 04h00 – Godzilla Vs. King Ghidorah (Gojira Tai Kingugidora) – Direção: Kazuki Omori
• 06h00 – Godzilla Versus the Sea Monster (Gojira, Ebirâ, Mosura: Nankai no Daiketto) – Direção: Jun Fukuda
• 08h00 – Godzilla: Tokyo S.o.s. (Gojira Tai Mosura Tai Mekagojira: Tôkyô S.o.s.) – Direção: Masaaki Tezuka
• 10h00 – Invasion of the Astros (Kaijû Daisenso) – Direção: Ishirô Honda
• 12h00 – Gojira Vs Desutoroiâ (Gojira Vs Desutoroiâ) – Direção: Takao Okawara
• 14h00 – Ghidrah, the Three-Headed Monster (San Daikaiju: Chikyu Saidai no Kessen) – Direção: Ishirô Hondá

Nada como destruição sem limite e monstros exagerados destruindo lugares alheios. A Virada Cultural acontece na capital Paulista no dia 15 e 16 de Maio de 2010.

O Sexto capitulo está online para download e ler online e a seção de personagens foi atualizada.

Lembrando que leiam lá e comentem aqui.

Foi ao ar recentemente no Japão o último episódio do Tomica Hero: Rescue Fire, um tokusatsu que descende da série Tomica Hero: Rescue Force em uma espécie de sequência, é como Solbrain está para Winspector, assim como de vez em quando os heróis da série anterior aparecem pra dar uma mãozinha pros novatos.

Ambas as séries Rescue Force e Rescue Fire são baseadas na antiga linha de carrinhos de brinquedo die-cast da Takara Tomy. Novidade que uma série de toku serve de base pra aquela caralhada de merchan em plástico ser vendida pra molecada japa, mas o legal dos veículos das séries Tomica Hero estão em seus brinquedos, que é a combinação (muitas vezes bizarra e sem sentido) de seus inúmeros veículos.

Nas séries dá até pra desconfiar de uma inspiração em Thunderbirds: veículos gigantes, coloridos onde cada um tem sua especialidade em atuação.

Rescue Fire, é uma versão do Rescue Force com bombeiros, que chega a ser até mais divertida que a precedente. Fórmula não varia: protagonista alegre/bobão com senso de justiça e coragem aguçados, e personagens de apoio sérios, nerds e brigões, não mesmo muito que variar.

Por ter um mote politicamente correto, as armas dos heróis são extintores de incêndio, bastõezinhos equivalentes aos cassetetes policiais, macacos hidráulicos e uma espada lendária que os heróis encontram, que entra no contexto como arma mesmo, coisa que não se encontrava na série do Rescue Force.

O que rouba a cena mesmo são os veículos gigantes, que por sua vez como politicamente corretos, seus hissatsu attacks são coisas como ciclones de água gigantes, ou ataque congelantes que extingam os incêndios que seus inimigos causam.

Algo que chama muito a atenção é o merchan que a série promove para a Nissan. Todo herói possui um carro/utilitário da Nissan. Depois de congelarem os monstros gigantes, os veículos colossais dos heróis realizam o lançamento dos Nissan em direção aos congelados para despedaçá-los. Dói os olhos ver um 370Z e um Skyline chocando contra uma parede de gelo, mas dói mesmo ver o 370Z pintado de vermelho.

Aloha!

O sexto Primeiras impressões é sobre o Formula 1 2010 da Codemaster que será lançando em Setembro para XBox 360, PS3 e PC.

Participantes:

@BeGOD
@Xande22 (Xande)

<

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É isso ai pessoal, estou aqui para colocar algumas fotos do 6º troféu Gameworld que aconteceu em São Paulo nos dias 30 e 31 de Março no Shopping Frei Caneca. O evento contou com a participação de empresas como Sony, Microsoft, Nintendo, Warner, Yamato, Sinergex e entre outras,contou com muito gameplay e sorteios para o público participante.

A maior surpresa foi a presença de Charles Martinet (Dublador do Mario, Luigi, Wario, Waluigi e Baby Mario na foto acima).

Confira as fotos do evento no Flickr do TheMentes.

tá no ar, galera:

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Sobre a promoção, no 6º capítulo entrará um personagem (masculino) que será sorteado dos emails que recebi para a promoção “Seja um personagem de SuperStar!“. Assim que sortear, vou entrar em contato com o vencedor pedindo alguns dados (caso seja necessário). Também avisarei no site o nome do sorteado.

Dentre os emails que recebi, alguns não vieram com as infos que pedi, como nome completo ou data de nascimento (dia e mês), quando eu mandar o email para o sorteado, vou esperar alguns dias, se ele não retornar, sorteio novamente um vencedor.

Mais personagens entrarão pelo sorteio, mas ainda não tenho planos de quando isso acontecerá.

É isso!
Espero que curtam o capítulo! ;D 

É isso ae pessoal, estaremos sorteando uma cd-key de Diablo 2 na sexta-feira (02/04/2010)  e para ganhar é bem fácil, basta seguir o @thementes no Twitter.

Lembrando que essa será a primeira promoção de muitas que o TheMentes fará para vocês.

*ATUALIZAÇÃO* E finalmente saiu o vencedor da Key do Diablo 2 que sorteamos através do Sorteie.me.

O Ganhador foi: @wesmatos_. Parabéns, a sua key vai ser enviada por DM.

Novos sorteios estão por vir, acompanhe aqui no blog ou em nosso twitter.

É isso ai pessoal do TheMentes, a Steam está fazendo uma promoção de 2 semanas do jogo Battlefield: Bad Company 2.

Quase no mesmo esquema de Left 4 Dead 2 só que ainda melhor, você compra o Battlefield Bad Company 2 – Squad Pack por 149,97 dólares e leva 4 games no pacote, ou seja, pode dividir o valor entre 4 amigos (37,49 dólares pra cada) e ainda desfrutar de um dos melhores FPS do momento. (clique na foto acima para comprar o jogo no STEAM)

Confira uma análise (em inglês) do jogo:

A história é péssima, os efeitos são apenas de nível de série de TV e não de cinema, os atores parecem J-rockers, mas TODOS os Riders, de ambas eras Showa e Heisei,  juntos na tela! Isso é do caralho!

O negócio é que os universos que cada um dos Kamen Riders vivem estão se fundindo, e assim seria uma catástrofe, e pra impedir isso é organizado um torneio entre os Riders pra saber quem é o mais forte. É, também não vejo sentido nisso…

O filme conta até com a participação do Gackt, famoso J-rocker, como o Riderman, o Kamen Rider mais ridículo de todos.

Existem filmes e séries que você só tem vontade de acompanhar pra ver uma porradaria ou umas CGs muito boas, nesse eu recomendo assistir só pra verem o épico Rider Kick de todos os Kamen Riders.

Participação notável do ator original do Kamen Rider Black e Black RX e a aparição de seu maior rival e mais descolado Rider ever: Shadow Moon! E por ser um filme que desfecha a série do Decade, o Kamen Rider Double faz uma aparição sentando a mão no Shadow Moon e depois vaza.

Dispense o roteiro e o Kamen Rider J gigante, e curta toda aquela farofada toda brigando.

Aloha!

E a sexta edição do TheMentes Podcast é sobre o anime Golden Boy e esse podcast não é aconselhável para menores de 18 anos. #ARGrosseria

Participantes

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Vídeos

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Até que enfim um mod da temporada de 1993 da Fórmula 1!
O mod não está 100%. Possui algumas falhas comprometedoras, mas…estamos falando de 1993! Prost x Senna! Willians x McLaren!
Não sei a opinião de vocês, mas eu acho os carros de 93 os mais bonitos da história da F1. Além de ter sido uma temporada fantástica e com corridas memoráveis, como a de Interlagos e Donington.

Falando do mod, esteticamente ele é muito bem feito. Reproduz com bastante fidelidade os aspectos dos carros (dentro das limitações do Rfactor), também possui muitas skins em algumas equipes, o que prova o trabalho de pesquisa que os desenvolvedores tiveram.
Os sons não são perfeitos, mas se não me engano, existem patchs para corrigir isso, só que são patchs de pessoas fora do projeto.

O mod peca na pior parte: Jogabilidade.

O carro (seja qual for) tem a direção bem difícil. É notável que viramos bem menos o carro quanto se deveria, e isso compromete completamente a dirigibilidade, consequentemente, você faz tempos menores, ficando difícil competir com o pc.
Já seria ruim com isso, apenas, mas…
A A.I. é absurdamente ninja! E isso varia de pista pra pista, tendo algumas a impossível tarefa de chegar até entre os 10! E digo isso depois de ter deixado a A.I. do jogo no MÍNIMO! Garanto que nem o próprio Sennaconseguiria ganhar, por exemplo, em Donington, onde a A.I. voa!
Algumas outras pistas é possível fazer corridas equilibradas, isso se você não errar. Isso se deve a junção da A.I. da pista + A.I. do mod.
Isso pode ser minimizado com um setup, mas não soluciona o problema.

O pessoal do projeto também está fazendo as pistas da temporada, e nelas também pecam no quesito A.I., como é o caso de Donington.

Mas por que estou indicando esse mod se existem tantos problemas assim?
Simples: Ele não está completo! E, mesmo com todos esses erros, ainda sim é divertido e empolgante!
Tenho certeza que tudo será corrigido mais adiante, basta ficar de olho e, enquanto isso, ir se adaptando ao mod e suas dificuldades.

Para fazer o download do mod e das pistas lançadas:
F1-1993 LE – Mod
F1-1993 LE – Pistas

Ae pessoal, beleza?

O Xande acabou de soltar o 4º capitulo do mangá Super Star – Ace Striker e você pode conferir no http://superstar.thementes.com.br.

Lembrando que leiam lá e comentem aqui.

Como prometi escrever sobre más experiências com alguns animes, já digo inicialmente:

NÃO ASSISTAM ANIMES DE GAMES OU FEITOS PARA SE TORNAREM GAMES!!!

Esse é o caso de Sengoku Basara, um anime que tinha tudo pra dar certo: Boa animação, ótimos traços e argumento interessante. Mas pelo passar da história você acaba percebendo que está assistindo uma anime que só tem lutas – muitas delas sem sentido, e com personagens clichês que não desenvolvem nada mais do que o esperado.

Um anime sem graça e monótono. Eu cansei de assistir. Na boa… não dá! Não acredito que a Production I.G (Serei no Moribito, os filmes de Evangelion, Ghost in the Sell, Cromartie, Blood+, Blood: The Last Vampire e  Jin-Roh) gastou tempo com essa porra, porque grana o game cobriu com certeza… até tem o 2 dessa merda.

Fundamentando o que eu quis dizer: o anime deveria contar melhor a historia da unificação dos clãs do Japão no Período Sengoku, de como pela estratégia e força o Japão criou um reino unificado entrando no período e a ascensão da família Tokugawa… mas não fez isso. Preferiu somente mostrar lutas sem sentido.

Devo admitir que a qualidade das lutas são muito boas, mas mesmo assim… boring.

Faz uma cara que não escrevo, mas mesmo assim tenho assistido muita coisa… muita coisa ruim que tenho largado pela metade! Deveria ter escrito o quão ruim são esses animes.

Mas ontem, assisti um Movie que eu tava esperançoso: Paprika, da MadHouse (Casshern, Beck, Black Lagoon, Kaiji, Monster e tantos outros animes fodas) Não me arrependi um segundo! Um anime cheio de suspense e, como todo bom movie japonês, mostra possibilidades tecnológicas bem legais.

O negócio é o seguinte, o roteirista pirou em psicologia e começou a estudar a parada:

Em um futuro nada distante (pode até ser o presente), um gordo gênio desenvolve um aparelho onde as pessoas podem “viver” seus sonhos. Isso mesmo, você dorme e vive seu sonho. Esse aparelho ainda possibilita o compartilhamento da experiência com outras pessoas.

A ideia inicial era que o sonho fosse compartilhado com psicólogos para a análise e resolução de problemas ali na hora, em vez do bom e velho divã, e o cara de barba e óculos ficaria adivinhando o que você vê nos sonhos. Ele vai a raiz do problema e o finaliza.

Mas como disse o presidente da empresa que desenvolveu a máquina:

A Ciência não é nada além de lixo ante um sonho profundo

Um dos aparelhos é roubado e o ladrão começa a entrar no sonho dos outros para causar terror; o inconsciente se mistura com o consciente. Para piorar, os inconscientes começam a se misturar (isso mesmo, de todas as pessoas) e tornam-se coletivos. É um pesadelo junguiano REAL.

Em meio disso, Paprika (que não se sabe direito quem é) é uma mulher que vive no mundo dos sonhos e ajuda a solucionar os problemas das pessoas que recorrem a ela. Paprika tem um grande conhecimento do psique humano, talvez por conta da sua ligação com a Dra. Chiba (Cientista do projeto).

Paprika agora é uma das forças mais poderosas para encontrar o ladrão e por fim no caos que se encontra a Terra.

Com diálogos inteligentes e bastante científicos, não tem como não se prender ao que tá rolando. Além disso, a animação da MadHouse continua perfeita! A trilha sonora é muito boa e bem background, afinal, é um suspense.

Mas um ponto que eu gostaria de ressaltar é o volume de drogas que os desenhistas tiveram que tomar. É muita “viagem” durante quase uma hora e meia de filme, pois desenhar cenas de sonhos não é nada fácil e eu acho que eles se saíram muito bem.

Vale a pena assistir. Só pra se ter uma ideia, fiquem com o trailer que já é uma viagem.

Todas as fotos podem ser vistas aqui.

Confira algumas fotos:

Já caiu na net as fotos e o trailer do novo super sentai, é o Tensou Sentai Goseiger. É… A princípio soa meio mal, mas na fonética japa, é Go-Sei, e não Go-Zei. Literalmente, a tradução é algo como ‘Guardiães do Planeta’.

Só pelas imagens dá pra sacar algumas coisas: vão usar o já manjado esquema de cards como já visto em diversos outros tokus, onde os heróis usam determinadas cartas para se transformar, adquirir poderes, invocar seus mechas ou tranqueiragens diversas com poder de fogo.
Nota-se também que será uma equipe de 5 rangers, vermelho, azul, preto, amarela e rosa. E o que me impressiona no trailer foi o suposto Gosei Red, o ator aparenta não ter mais do que 15 anos. Impressionante!

Sua premiére será no dia 14 de fevereiro na TV Asahi do Japão.

Aloha!

Ae galera!

Depois de algum tempo sem produzir, enfim consegui finalizar o terceiro capítulo de SuperStar!
Já está disponível no site do mangá:
http://www.superstar.thementes.com.br

Também quero aproveitar o post para falar da promoção “Seja um personagem de SuperStar!”
Quem quiser participar, basta mandar um e-mail para alexandreveloso22@yahoo.com.br da seguinte forma:

• E-mail com o título da promoção
• No e-mail, coloque seu nome e a data de seu aniversário

Vou segurar a promoção bastante tempo para ter um número legal de participantes, e devo selecionar uma pessoa do sexo masculino e outra do feminino, já que recebi e-mails de meninas querendo participar.

Até o próximo capítulo!

Promoção Encerrada!

E a quinta edição do TheMentes Podcast é sobre o jogo World of Warcraft em comemoração dos 5 anos de existência do jogo.

Participantes

@BeGOD
@Vindemac (Vita)
@leodebiase
@BrunoVasone (Bagaço)
@AndreHumanes

Vídeos

(Vídeo: Veja este vídeo em sua respectiva página)

Links

World of Warcraft: Cataclysm (Site Oficial)
World of Warcraft (Trial de 10 dias grátis)

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VIU?! EXATAMENTE!

Vou chutar uma história: você é o único sobrevivente na cidade (ou estado, ou país, ou mundo), mas está entediado. Logo, pensa com si mesmo, “ora, ora, bátima, vou atropelar uns zumbis para ver no que dá” e BAM! Lá está um produtor de games assistindo tudo e roubando a história da sua vida.

O mundo é injusto.

Por anos fui influenciado pelo live action japonês, daí quando dou de cara com produções caseiras da França ou do Brasil, encaro com muito humor esse fanatismo trash dos produtores. Mas quando vi essa produção coreana, achei um tanto medíocre.

Shigong Jhun-gi Rayforce, sabe Kim Jong-il o que isso significa, parece ser o primeiro toku oficial coreano. Ok, os coréias tão aprendendo ainda.

Os efeitos que vi no trailer é um tanto Pepa Filmes, alto nível pra quem faz isso no quarto de casa. E claro, ao som de K-pop.

Em relação aos personagens, muita poluição visual na roupa dos heróis, e muita simplicidade nos monstros “soldados-hidler”. O interessante é uma coreaninha que não se transforma e com ar de bruxinha que parece fazer parte do esquadrão.

Enfim, pouca pólvora e muito CG. Aprendam com os japas!

Aloha!

É pratica recorrente no Mundo dos animes exorar o remake de séries antigas, mal produzidas ou esmigalhadas pelo famoso “filler”, inimigo de qualquer fã inveterado de obras nipônicas. Parece que a tão sonhada “época dos remakes” vem se tornando aos poucos uma realidade, e ganhando força com a nova versão de um dos maiores símbolos da animação japonesa. Mas será que o tão rogado remake tem surtido efeitos positivos nos telespectadores?

Uma das primeiras experiências de remake se deu com FullMetal Alchemist, uma das series recentes mais populares nos quatro cantos do globo. A original (totalmente picotada e remendada) fez um sucesso estrondoso dando origem a mais dois longas homônimos com aventuras paralelas à série. Um remake de uma série-febre, com milhares de vorazes consumidores dos mais diversos artigos e sedentos por novas informações só poderia ser um marco na historia dos animes, um divisor de águas entre fillers e obras originais, certo? Não é o que se vê.

A audiência de “Brotherhood” tem alcançado, em média, a metade da versão “original”. A qualidade do anime é impecável, totalmente fiel ao Mangá, com produção constante e animação de fazer inveja a muitos OVAs. Não existe um único fator responsável pelo insucesso midiático de um projeto que tinha tudo para dar certo, existe uma série deles.
O fã mais ardoroso de FMA seguramente acompanha o manga – que está em vias de desfecho – religiosamente, enquanto os simpatizantes estão com a estória antiga ainda fresca na cabeça, e não fazem tanta questão do produto genuíno. Como a série televisiva é recente (2003), acontece um canibalismo natural.

O receio que essa primeira experiência negativa traz é anular as chances de mais produções autenticas, antes de novos experimentos com séries mais antigas, ou até mesmo recém terminadas e que ainda não foram assassinadas por fillers e enrolações clássicas do oriente. Vamos torcer para Dragon Ball Kai tomar outro rumo.

Com quase 50 anos de idade, a franquia japonesa de tokusatsu Ultraman, anuncia seu novo filme pras telonas: Dai Kaiju Battle - Ultra Ginga Densetsu, algo como “A Batalha dos Monstros Gigantes, A Lenda da Galáxia Ultra”.

Interessante é que o inimigo principal da trama é um Ultraman, pela primeira vez a franquia mostrará um Ultraman malvadão, Ultraman Belial. E para realçar a personalidade bad-ass do cara, eles deram um visual meio monstrengo pro Ultraman, olhões, boca com presas e garras.

O filme conta com a participação dos já idosos e manjados atores das primeiras séries da franquia e seus devidos personagens, além do novato Ultraman Moebius que foi o protagonista do último movie. Ainda haverá a estréia do novo Ultra: Ultraman Zero, filho de Ultra Seven.

A pedido de seu filho, Junichiro Koizumi, ex-Primeiro Ministro do Japão, parece ter conseguido um papel no filme. Ele dublará o Ultraman King, que como o nome mesmo já diz, é uma espécie de manda-chuva do planeta Ultra.

Dai Kaiju Battle – Ultra Ginga Densetsu – The Movie estreiará nos cinemas japas dia 12 de dezembro, agora fica aqui uma reflexão, Ultraman Zero aparece como filho de Ultra Seven, agora como alguém consegue parir ou conceber um Ultraman? Argh!!!

Aloha!

Confira o Teaser:

Confira o Trailer:

E dessa vez o ataque foi pesado. Mandaram goblins arrancarem o nosso dinheiro através do Overlord. E olha que nem foi tanto assim: míseros $8.75 dólares, e você ainda leva Overlord 1 + Overlord: Raising Hell + Overlord 2. É de pouquinho que os cofres da Valve enchem! Me ouçam!

O desconto no pacote fica em 75% e isso prova que a Valve está de brincadeira conosco, nos deixando cada dia mais pobres com essas promoções em sua rede de distribuição digital.

Eu já comprei o meu, você vai perder essa chance?

Aproveitem algumas promoções do Steam:

• Overlord Pack com 75% de desconto até segunda
• Crysis com 50% de desconto até segunda
• Crysis Warhead com 50% de desconto até segunda
• Left 4 Dead 2 com 5 dólares de desconto para quem fizer a pré-order
• E o Lucas Arts Adventure Pack que é uma das melhores compras da Steam

Essa série é ótima! Madan Senki Ryukendo (Crônicas Mágicas Ryukendo no Brasil) é uma produção da Takara Tomy, famosa marca de brinquedos japonesa, que a princípio serviria apenas como um mote para vender “tranquelhadas” para crianças, mas que acabou em destaque ao enorme senso de humor.

A história se passa na cidade de Akebono no Japão, típica cidadezinha do interior japa onde todo mundo se conhece. Narukami Kenji é um jovem que se muda para o vilarejo e, pela ironia do destino, acha a espada falante GekiRyuKen que o escolhe para ser o guerreiro RyuKenDo. Qual o trabalho dele? Exterminar todos os demônio da cidadezinha. Depois de um tempo, Kenji é recrutado pela S.H.O.T. (Shoot Hell Obduracy Troopers), formalizando o posto de exterminador de demônios junto com o parceiro pistoleiro RyuGunOu.

Ok, os efeitos são legais, o visual dos personagens também, mas o que realmente chama a atenção na série é o humor. Apesar de ser uma série com grande apelo infantil, o humor agrada todas as idades: protagonista bobalhão que tem uma quedinha pela mocinha da floricultura, mas é tímido ao extremo, herói parceiro que é o cara sério que depois se torna o melhor amigo, e depois um terceiro guerreiro com o clichê Vegeta: inimigo no primeiro momento, parceiro posteriormente.

Com o decorrer da história os heróis ganham upgrades, veículos, novas armas e poderes elementais, tudo invocado através de chaves mágicas usadas em suas armas, pelo menos a Takara optou por seus heróis não usarem celulares nem cards, o que já tá muito batido no meio tokusatsu…

As canções de abertura e desfecho da série também merecem uma menção, já que foge também do J-Rock boiola e são acompanhadas por cenas engraçadíssimas, como a cobrança de falta numa partida de de futebol entre os heróis e os inimigos.

A série foi transmitida no Brasil pela RedeTV em abril desse ano, o que é um grande passo para a TV brasileira, que apostava em heróis reciclados da Saban que os originais nipônicos, como anos atrás, e que resultou em grande audiência. Agora aguardemos que maiores investimentos sejam feitos para que tragam mais tokusatsus pro Brasil.

Aloha!

Se você não vê a hora de sair exorcizando Papas corruptos e empalando bebês assassinos em Dante’s Inferno, boas notícias! O demo do game chega na PSN e Xbox Live no próximo mês. O game completo só chega em fevereiro de 2010.

A demo contará com a primeira fase completa de Dante’s Inferno, que inclui matar a própria Morte. Como alguns já falaram por aí: esse fato é curioso, já que a linha de aprendizagem será inversa a todos os outros games, afinal, você começa matando a Morte, logo, o resto deve ser bem mais simples…

Ultimamente ta complicado achar um anime realmente legal pra assistir, então, resolvi procurar filmes asiáticos… me deparei com um filme coreano chamado Chaser (A Perseguição em português, Chugyeogja em coreano), acabei de ver… e estou tenso até agora.

Esse filme conta a história do ex-policial sangue ruim chamado Jung-Ho, que agora é cafetão e percebe que as minas estão dando sumiço e começa a ficar puto com a situação, ao tentar descobrir aonde que essas putas foram, quando da conta ja está envolvido em uma investigação policial e atrás de um Serial Killer.

Ele não acredita que seja o caso e continua tratando o assassino como apenas um cara que está as aliciando para outro cafetão. O caldo engrossa quando ele cai na real e percebe que realmente o cara ta matando todo mundo com um martelo e uma talhadeira! Ai começa uma busca desesperada atrás da verdade, até porque uma das putas ainda pode estar viva.

O filme é fabuloso e tem cenas bem sangrentas e brigas bem reais, em uma delas, os caras estão tão cansados que não têm nem mais forças pra bater, mas o risco de morrer é tanto que a briga continua mesmo assim.

Se você curte um filme policial com suspense, esse é o filme! Não é nada clichê do começo ao fim, a maneira que a história vai se desenrolando é primorosa.

Fiquei sabendo que estão pensando em ocidentalizar o filme, mas na boa, vai ficar um lixo. Só esses coreanos malucos que tem as manhas de fazer essas histórias e cenas extremas de maneira decente.

Confira o Trailer:

Assisti hoje Ponyo no penhasco a beira do mar (Gake no ue no Ponyo, Poyno on the cliff by the sea), o ultimo movie produzido pelo estúdio Ghibli (Totoro e Cemitério dos vagalumes), devo confessar mais uma vez que esse estúdio é a fabrica dos sonhos do Japão: Animação primorosa, trilha sonora envolvente, detalhes minimamente preparados, direção genial de Hayao Miyazaki e a história… ah… a história…

O negócio começa no fundo do mar, quando “uma peixe” dourada foge de casa e acaba encontrando Sosuke na superfície, que é um garoto de 5 anos que mora com sua mãe e seu pai que é um marinheiro.

A mãe de Sosuke se chama Lisa, é uma mulher de temperamento forte e trabalha em um asilo que tem senhoras bem legais.

Sosuke da o nome de Ponyo a peixinha e viram grandes amigos. Acontece que o pai da Poyno na verdade é um mago que vive nas profundezas do oceano e acha que o lugar dela não é na superfície e resolve busca-la (parece a pequena sereia a parada, mas é muito melhor).

A história se desenrola mostrando que Ponyo não é um simples peixe: É filha do mago com a rainha do mar, que é IDÊNTICA a Iemanjá, o Orixá que é a rainha do mar da cultura brasileira. Sem brincadeira é absurdamente igual, tanto na aparência quanto nas “ações” que ela tem no filme.

Como os orientais são bem extremistas, as ações de Ponyo podem destruir o mundo, mas o filme é tão tranquilo que o fato não é tão catastrófico e isso acaba sendo totalmente secundário. O que realmente importa é a preocupação ambiental, o lúdico, a natureza e a inocência, uma história de “pequena sereia”, mas com um amor bem inocente e puro, que é característico do estúdio.

Provavelmente o Ghibli deve faturar o Oscar novamente com Ponyo (o estúdio já levou a estatueta com: A viajem de Shihiro). Essa animação está sendo distribuída pela Disney, que deve ter bancado os custos de produção. Já que o Ghibli é o ultimo suspiro vivo da animação tradicional no mundo.

Estou dizendo isso no âmbito de grandes animações, pois não vemos mais isso nos cinemas, apenas coisas em 3D, que até mesmo a Disney abraçou faz muito tempo.

Vale bem a pena ver Ponyo que está muito bom.

Odô iá! IEMANJÁ (só pra garantir)

*ATUALIZAÇÃO: Ponyo será lançando em Janeiro pela PlayArte no Brasil.

Confira o Trailler:

E a quarta edição do TheMentes Podcast sai e conversamos com toda essa galera sobre a série Dragon Ball.

Participantes

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Participação Especial:

@FelipeTenor

Vídeos

Negão se transformando em SSJ3
Pastor Genki Dama
Pastor Goku
Vídeo caseiro de Dragon Ball
Carro desenhado por Toriyama

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O quinto Primeiras impressões está no ar e dessa vez falando sobre o jogo Dragon Ball Raging Blast que será lançando para XBox360 e Ps3.

Lembrando que o Primeiras Impressões é sobre jogos que ainda não jogamos, ou seja, nós analisamos o trailer e damos pitacos sobre o jogo.

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Jackie Chan foi sempre meu ator de filmes chineses favorito, sempre dava pra ver um bom quebra pau e dar umas risadas ao mesmo tempo. Os roteiros sempre foram bem fraquinhos, mas o cara é tipo o Didi da China, então ta valendo… for fun.

Baixei o ultimo filme dele “Massacre no Bairro Chinês” (Shinjuku Incident, no Ingles, e San Suk si Gin, no Mandarim,) e não foi tão engraçado, o cara faz o papel de um imigrante chines no Japão chamado Steelhead, que vivia numa vilazinha cagada na China, onde todos queriam imigrar e ter uma vida melhor. A namoradinha dele imigrou e do nada desapareceu, ele se viu forçado a ir descobrir o que o aconteceu com ela.

Chegando no Japão, Steelhead se viro que nem mendigo. Até viveu num cubículo com outros imigrantes, tudo bem fudido mesmo, lá no bairro de Shinjuku (onde existe uma grande concentração de imigrantes ilegais, maioria proveniente de países asiáticos). Entrava em qualquer trabalho que pagasse uns trocados para tocar a vida e sobreviver, quando as coisas não vão dando muito certo, ele e seus amigos começam a se aproveitar da “ingenuidade” japonesa e realizam alguns delitos (como pequenos furtos) que os imigrantes desse tipo fazem. Vão aparecendo as oportunidades realmente ilegais com a Yakuza e diferentemente dos outros personagens que o Jackie Chan faz, Steelhead não fica nem um pouco indeciso sobre entrar nesse ramo.

É o único filme dele que ele não banca o “nice guy” e vai pro arrebento, até na putaria o cara cai… muito loko! Steelhead foi dos melhores personagens que ele já fez. Tá, lembro de um filme que ele fez um presidiário (personagem coadjuvante) que era um filme meio tenso também.

O filme de modo geral é bem legal… o roteiro, os conflitos e as lutas prendem a atenção pelas quase duas horas de história. Mas não pensem que o Jackie Chan está fazendo cenas de lutas acrobáticas e engraçadas. A porrada é realmente escassa (ainda mais se tratando de Jackie Chan – lembrem-se que ele já está na terceira idade), mas quando aparecem, é braço e sangue voando! As cenas são mais reais do que qualquer outra que ele já fez, muito bom!

Até tem uma cena que sai o braço de um cara voando e voa sangue na câmera, BEM FODA!

Esse filme foi proibido na China, por conta da mensagem anti-patriota, mas é distribuído no Brasil pela California Filmes.

Vale a pena conferir o velho Jackie fazendo coisas que deveria ter mostrado a muuuito tempo!

Abraço.

Hoje nós temos duas notícias sobre Modern Warfare 2, uma ruim e uma boa (ou média, depende como você encarar). Comecemos com a ruim, que é o título da nota: em um podcast do site Bash and Slash, o executivo Robert Bowling, da Infinity Ward, afirmou que a nova tecnologia de servidores que usarão em Modern Warfare 2 (chamada IWNet) não permitirá que os usuários hospedem seus próprios servidores dedicados.

Bem, a nossa opinião aqui no TheMentes é: modo multiplayer do Modern Warfare 2 no Brasil simplesmente não existirá. Por que? Simples, todos os servidores serão hospedados na gringa, ou seja, o nosso ping vai para as cucuias. Beautifully done, Infinity!

Agora que, assim como nós, você já está puto com a notícia, o que acha dessa: Modern Warfare 2 terá suporte do sistema Steam. Legal, né? NÃO, NÃO É LEGAL! Enquanto o suporte do Steam ajuda os brasileiros a comprarem o game por um preço mais “suportável”, a produtora inviabiliza a bagaça toda por causa dessa pataquada dos servidores dedicados. Te contar, viu…

Se tem uma coisa da qual eu gosto é de humor negro. Sério, já promovi até campanha a favor de cotas para o estilo de comédia. Agora, se combinam esse humor com games, é difícil de errar. Assim surgiu a “série” Matari:

Atentem para o fato de que tudo é feito no melhor estilo tosqueira dos gráficos do Atari. E se você tiver dúvida de que isso é legal, assista o episódio do “Bobby is Going Home”, que acaba com um hadouken de um corinthiano contra palmeirenses. Fantástico:

Ae galera! Post rápido apenas para falar que o segundo capítulo do mangá tá no ar!
Queria ter terminado no fim de setembro, mas me enrolei um pouco e acabei terminando por agora.
Desculpe pela demora aos que estavam esperando.

Estejam à vontade para criticar, elogiar, cornetar…hehehe!

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O quarto episódio do Primeiras Impressões está de volta com a segunda parte do Tokyo Game show, conversamos com o Bagaço que está no Japão e cobriu o evento.

O programa foi reproduzido em duas partes e  confira a primeira parte aqui.

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@BeGOD
@BrunoVasone (Bagaço)
@caio_o_teixeira (Caio Caraio)

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Se você já raspa os pelos do seu rosto, já deve ter assistido Changeman, certo? Pois bem, a pauta agora é da atual série da franquia dos Super Sentais, que são esquadrões de japas coloridos com robôs gigantes, como já deve saber.

Não fugindo da fórmula de sucesso que já tem mais de 30 anos, o Samurai Sentai Shinkenger, são cinco jovens, cada um com sua cor e personalidade. Dentre os clichês da franquia, muito me impressiona a Toei insistir em usar celulares como ferramenta pros japas se transformarem, e no caso dos Shinkengers, o Shodôphone além de celular é um pincel pra escrever os ideogramas no ar e invocar os poderes. Os atores, como manda a nova regra, são moderninhos quase como j-rockers.

Considerando serem samurais modernos, o Takeru Shiba é o sério e mal humorado líder dos Shinkenger, descendente de um clã de samurais, claro, ele é o vermelho. E sem enrolações o Shinken Blue é dançarino kabuki e é o nerd, o Shinken Green é o rebeldinho, a Shinken Yellow é a ingênua, e a encalhada Shinken Pink é a gentil mocinha. No ápice das batalhas na série, surge o sexto ranger: Genta Umemori, o Shinken Gold. Esse é o cara que rouba a cena! É de longe o personagem mais bem humorado e engraçado de todos os sentais que eu já assisti. Além de sua personalidade de palhaço, o cara é um sushiman que sempre aparece carregando sua barraquinha de sushi, e seus poderes e robôs também possuem alguma ligação com sushis. Ele se considera o melhor amigo do Takeru, o que é bizarro o contraste de humor entre eles.

Agora o que sempre me prendeu na frente da TV pra assistir essas séries foram os mechas. Os robôs gigantes dos Shinkengers são samurais estilizados, difícil de explicar do que as peças dele se transformam, só vendo mesmo. São os Samurai Origami, emblemas com os ideogramas de seus respectivos elementos, daí os Shinkengers escrevem com o Shodô Phone o kanji para “grande” e essas coisinhas se desenrolam virando animais-robôs e posteriormente, bustos, pernas e braços do robô gigante.

Enfim, é uma série que vale a pena acompanhar só pra dar risada do Genta/Shinken Gold e seus movimentos estilosos e robôs lula, lagosta e lanterna japonesa (?).

Aloha!

O terceiro episódio do Primeiras Impressões está de volta, e conversamos com o Bagaço que está no Japão e cobriu o evento Tokyo Game Show.

O programa vai ser reproduzido em duas partes e esperamos todos vocês para assistir a segunda parte aqui no TheMentes.

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Nova temporada, novo Kamen Rider, e claro, mesmos elementos clássicos das séries. O herói da vez é o Kamen Rider W (Double). Visualmente é uma espécie de Metalder, cada lado do corpo de uma cor diferente. Remetendo aos primeiros Kamen Riders da história, ele também tem olhões vermelhos, cachecol e usa o cinto como dispositivo para transformação.

Até o momento, a história soa menos moderninha como as recentes séries e mais noir, mas com as básicas quebradas de humor. O Kamen Rider W é uma espécia de Gogeta (Goku + Vegeta), são dois japas que se transformam no rider, a consciência de um vai pro corpo do outro durante a transformação. O interessante é que inovaram no fato de usarem pendrives (Gaia Memories) para se transformar.

O protagonista da série é Shotaro, um detetive particular mais durão que sai às ruas para solucionar casos de desaparecimentos. Enquanto o seu parceiro é o gênio Phillip, que possui uma biblioteca de informações na mente e fica no QG deles o auxiliando. Cada um deles possui 3 pendrives com características e cores diferentes, quando vestem o cinto, cada um deles espeta o Gaia Memory, possibilitando diversas combinações coloridas para o Rider. Divertido de se ver.

O que se entende da história, até agora, é que existem uns vilões que contrabandeiam os Gaia Memories e tornam-se monstros quando usam (quem trafica os pendrives é uma espécia de Yakuza). O ritmo da série é contrastante comparando-se com as recentes séries Riders. O jazz na abertura também quebra a mesmisse da era heisei com aqueles J-rock manjadíssimos. Até agora, Kamen Rider W, mostrou ser uma série promissora, de qualquer maneira seria cedo demais para tacarmos pedras.

Vamos direto ao ponto: eu odeio toda a série Street Fighter com a intensidade de mil sóis. Sério mesmo, não é só para ser polêmico. Eu não suporto nada que tenha haver com a franquia (tirando o pastor Lariat – link 1 e link 2), mas sei a importância que ela tem nos games e é por isso que noticio coisas sobre ela. Em protesto, mas noticio. Bom, e é por isso que anuncio (com desgosto eterno) que Super Street Fighter IV é real e chega com oito personagens novos.

É claro que a Capcom não liberou o nome de todos os lutadores novos (marketing, manja?), mas já confirmou T. Hawk (um índio chapado) Dee Jay (um capoeirista jamaicano rapper) e a desconhecida Juri (desconhecida mesmo).

Ficou feliz? Sim? Então queime no inferno junto de seus hadoukens, shoriukens e patectecdoukens do ca$##%&.

OK, você realmente não curte anime e ninguém é obrigado a gostar, já que aqui em nossa terra, animações são consideradas para criança, mas um dos melhores seinen junto com Monster, Akira e Death Note (na minha humilde opinião) vai estrear como filme no dia 10 de Outubro de 2009 no Japão e ele se chama Kaiji: The Ultimate Survivor (Rasec escreveu um análise bem legal que você pode conferir aqui).

Pelo trailer que vou colocar aqui no final do post, percebo que não terá grandes alterações no roteiro, todos os jogos estão lá e teremos em mais ou menos 2 horas, tudo que tivemos na primeira parte do anime (já que o mangá segue depois do fim dos acontecimentos no anime).

A interpretação de Kaiji ficará por conta de Tatsuya Fujiwara (ator que fez o Light Yagami nos filmes do Death Note) e por incrível que pareça acertaram a mão, o personagem ficou parecido e por ser um grande ator japonês não podemos duvidar de que sua atuação será perfeita.

Confira o trailer:

Gosta de Initial D? Gosta de simulador de corrida? Tem um bom volante? Tem o Rfactor instalado?
Então faça um favor para si e baixe o recente mod para Rfactor: AE86 CLUB 1.00

Tudo no Mod é excelente:

- Gráfico
- Jogabilidade
- Som

É claro que sempre levando em conta que Rfactor já tem um gráfico ultrapassado, mas, mesmo assim é um Mod muito bem feito.
Já joguei alguns Mods de Drift ou algum com o AE86, e esse é o que mais me agradou de longe!

Por ser um simulador, é bastante difícil fazer os Drifts de forma perfeita, ou até mesmo você fazer uma volta sem erros. Se um Mod de F1 já é difícil, imagine um Mod aonde o carro é feito para ‘escorregar’ a qualquer virada de volante?
Pela dificuldade, você levará mais tempo para pegar o jeito da pilotagem, mas quando você consegue fazer uma curva com um Drift perfeito, a sensação é foda!

Tive que indicar esse Mod depois de correr mais de 100 voltas seguidas! hahahaha!
Vale muito a pena!
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Em um Japão alternativo, a Segunda Guerra Mundial foi vencida pelos nazistas e o Japão perdeu para eles (tá, é tão alternativo que o Japão não era do “eixo”). Cidades ficaram devastadas e eles tiveram que fazer um plano de crescimento econômico agressivo, o que fez aumentar a desigualdade social e a revolta da população.

Nasceram muitos movimentos sociais populares e o governo teve que criar uma força para combater esses “terroristas” que estavam ganhando força (a mais extremista é chamada de “Seita”). Essa tropa tem uma armadura blindada que usa balas de fuzil e tem um capacete muito parecido com o capacete dos Nazistas (parece o capacete de um Trooper ou do Darth Vader, mas não é mera coincidência).

Os caras são tipo o BOPE, atiram e nem perguntam depois, uma força repressora que possui um enorme poder político. Por conta disso, opositores começam várias intrigas políticas para derrubar essa tropa.

No meio desse contexto o soldado Fuse, um dos membros do BOPE nipônico, é designado para mais uma dessas missões de triturar terroristas, mas quando se depara com uma menina que esta vestida com uma capuz vermelho carregando uma bolsa entre os terroristas, entra em conflito que desencadeia todo o norte da história.

A analogia de Fuse ser o Lobo e a menina a Chapelzinho Vermelho é inserida constantemente na história, ainda colocam a versão desse conto mais macabra que eu já vi, é bem loco!

O conflito interno do Fuse é um dos mais bem trabalhados que eu já vi, o cara é um carniceiro, mas é humano e sente a dor de fazer escolhas duras constantemente, o que muitas vezes o deixa paralisado. A intriga é muito boa também.

A animação é estonteante, os caras do Production Production I.G (Serei no Moribito, os filmes de Evangelion, Ghost in the Sell, Cromartie, Blood+ e Blood: The Last Vampire) quebram tudo com traços realistas e animação primorosa, acho que junto com Blood: The last Vampire, esse é a melhor animação deles.

Pessoal, se vocês querem ver algum desenho que se aproxime muito de um filme com pessoas de carne e osso, esse anime é o Jin-Roh!

Jin-Roh é um filme, portanto, não perderão dias para assisti-lo e vale muito a pena mesmo, confira o trailer:

A animação é uma adaptação de um livro feito por um grupo fundado por Ryuho Okawa e mostra o que aconteceria se o Buda retornasse a vida algum dia, quando a escuridão envolvesse a terra.

O Renascimento de Buda(Buddha Saitan) terá sua estreia no dia 17 de Outubro no Japão, é dirigido por Takaaki Ishiyama (Sakura Wars e MapleStory) e animado pelo Group TAC.

Confira os trailers lançado no canal oficial da animação:

Assim como o caso dos Kamen Riders Black e Black RX, quem acompanhou as programações importadas do Japão pela extinta Rede Manchete já deve ter tido contato com outra grande franquia japa de live action: os Super Sentais (do japonês Super Esquadrão). São grupos de heróis coloridos com colant e robôs gigantes, impossível confundir o gênero. Aqui pelo Brasil conseguimos acompanhar 4 deles, Changeman, Flashman e Maskman pela Manchete e o Goggle Five pela Bandeirantes e posteriormente pela Record.

A fórmula é quase sempre a mesma, primeiro se escolhe um tema para a temporada: animais, samurais, carros, joias, dinossauros etc, e depois forma-se um grupo de 3 ou 5 jovens, cada um com sua cor predominante (onde o vermelho sempre lidera) e contrastantes personalidades entre eles, uma bazuca comunitária pra matar monstros, e por último um robô gigante que foma-se a partir de veículos distintos.

A franquia Super Sentai se perpetua desde 1977 no Japão pela Toei (também produtora dos Kamen Riders) e depois firmou sua parceria com a Bandai. A receita dessas empresas vem predominantemente de brinquedos e gadgets diversos pra molecada japa.

Alguns fatos tornaram-se sagrados para as séries de sentai com o tempo, o primeiro é que toda série ganha um filme para o cinema – na verdade um episódio de um pouco mais de uma hora pra se ver na telona, com efeitos especiais mais bem caprichados. O segundo fato é ingressão de personagens extras no elenco do time dos bonzinhos, estes trazendo junto os devidos upgrades pros robôs da turma principal. E por último, o fato que eu acho mais interessante, toda série ganha um especial para o cinema que consiste em um crossover de equipes, o sentai atual sempre se esbarra com o sentai da temporada anterior, brigam sem motivos (lei do Sérgio Aragonés para quando se tem muitos heróis juntos), fazem as pazes, unem as forças e derrotam um inimigo em comum. Tais crossovers chegam a dar aneurisma de tanto colorido, mais até que a Parada Gay.

Diferente dos Kamen Riders, cujo enredo das séries foi crescendo junto com seus fãs, os sentais continuam direcionando o programa aos baixinhos da Xuxa. As histórias são mais bobinhas com monstros que têm poderes ridículos como fazer todo mundo escorregar, trocar as pessoas de corpo, fazer todos dormirem etc. Mas ainda mantém as fascinantes cenas de lutas de robôs gigantes.

A tradicional franquia japonesa deu a deixa para que em 1993, um egípcio espertalhão, chamado Haim Saban, comprasse o direito da série Kyoryu Sentai Zyuranger, e assim ensaiar uma novelinha Malhação na Nova Zelândia com uma molecada ocidental e multi racial, usando assim os cortes da série japa para os momentos das lutas dos heróis transformados, robôs e ataques de monstros nas cidades, nasceu assim os Power Rangers. E ninguém se perguntava porque tinha tanto oriental fugindo de monstros na Alameda dos Anjos… O negócio é que a empreitada do Saban deu tão certo que até hoje a produtora (já nas mãos da Disney e Bandai América) tem feito sua heresia com os tão queridos Super Sentais.

Atualmente a TV Asahi transmite no Japão a 33ª temporada, o Samurai Sentai Shinkenger, que no mesmo bloco de programação apresenta o Kamen Rider Decade, fato que possibilitou o inédito crossover de franquias. O Kamen Rider Decade se encontrou com os Shinkengers, e como dita a regra, brigaram em princípio sem nenhum motivo e depois uniram-se pra chutar uns traseiros.

Alguém por acaso já se perguntou por que os monstros não atacam os heróis durante as coreografias ou porque os monstros gigantes simplesmente não impediam o robô gigante de se formar? Ou pelo menos se lembra da sátira que o Toriyama fez com a Força Ginyu em Dragon Ball.

E o nosso novo quadro está de volta, dessa vez vamos dar pitacos sobre um dos jogos mais esperados do ano: The Beatles: Rock Band.

Participantes:

@BeGOD
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Mostarda

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Todo mundo sabe que praticamente nenhum desenvolvedor liga muito para o sensor de movimentos do controle SIXAXIS do PS3. E quando ligam é meio fazendo cara de “nojinho”, manja? Tipo, se existe suporte para o game, ele vem desligado por default. Bom, mas a galera do Team Ninja viu o potencial do joystick e investiu: peitos balançando no “Ninja Gaiden Sigma 2”.

É o tipo de coisa que acontece quando você junta um monte de japonês nerd (eu sei, redundância) numa só sala: putaria – e dominação mundial com robôs gigantes, obviamente. Nesse tipo de situação eu sempre tento imaginar o criador da ideia tentando justifica-la para o chefe:

- Então, hehe, eu pensei em como usar o SIXAXIS meio como fizemos no primeiro Ninja Gaiden Sigma… hehe
- Ótimo, Toshio! Mostre!
(peitcholas balançando)
- …
- …
- GENIAL, Toshio! Fique com o cargo do Takashi, aquele inútil que quis fazer um sistema de defesa com o controle.

Herói zoiudo, antenas e cinto descolado. Quem tem seus 20 e poucos anos, e não tinha os pais chatos e conservadores que proibiam os filhos assistirem japoneses trocando tapas na extinta Rede Manchete, certamente lembra-se do Black Kamen Rider. Sua coreografia de transformação contraindo os músculos, juntamente com a empolgante música, levava a molecada ao delírio, mas mal sabíamos que o Black era só mais um herói proveniente de uma franquia, que em sua grande maioria tinham olhos grandes e vermelhos.

A pauta apesar de ser do universo Kamen Rider, é impossível não citar o seu criador, Shotaro Ishinomori, e suas devidas criações: Cyborg 009 e o gênero Super Sentai de tokusatsu. Ishimori produziu e/ou acompanhou de perto todas produções dos Kamen Riders durante a Era Shōwa. A história da franquia dos Riders se divide em duas Eras: a Shōwa e a Heisei. A Era Heisei se dá início a partir do momento que a Ishimori Productions cria a parceria com a Toei. A partir desse momento nota-se uma enorme modificação no que a gente entendia por Kamen Rider, já que os últimos da Era Shōwa foram o Black e o Black RX.

A Era Heisei dá uma roupagem mais séria ao live action contando histórias com um ar menos infantil e efeitos especiais mais modernos, tornando super contrastante a era dos antigos Riders.

A Rede Manchete passou e reprisou diversas vezes o Kamen Rider Black, e a série do Rider seguinte, o Kamen Rider Black RX, uma forma evoluída do anterior, com os mesmos atores, mas novos inimigos e o melhor: com a volta de Shadow Moon, seu irmão de criação e maior rival. Convenhamos, muitos possuíam uma simpatia extremamente maior ao Shadow Moon, que do próprio Black.

Uma coisa que não poderia deixar de citar, é um grande erro de tradução que houve na época. Os nomes simbólicos dados pelos Gorgom (império antagonista da série), eram Shadow Moon e Black Sun, e por falta de uma boa interpretação, a tradução mandou a série para a dublagem com os inimigos chamando o Kamen Rider de “Senhor Black”, deduziram Black San.

A influência dos Kamen Riders chegou também ao Brasil. Há uma produção amadora de um herói intitulado Insector Sun. Cômica exatamente por seu amadorismo. Mas não há como não sentir a influência do Kamen Rider Black/RX, o herói brasuca do mesmo modo que o RX, dá seu estiloso karatê no chão antes de dar seu salto para o seu chute mortal.

Entre as séries da Era Shōwa, destacam-se o Kamen Rider Amazon, que possui uma história semelhante ao Mogli: bebê japonês sobrevivente de um acidente aéreo na floresta AMAZÔNICA, cresceu com os animais e herdou o poder INCA para se transformar, foi também o primeiro Rider não-gafanhoto, parecia mais um lagarto ou salamandra. Além claro do Black e do Black RX fechando a Era Shōwa com chave de ouro.

As temáticas dos Riders da Era Heisei eram bem mais diversificadas, não se prendendo mais aos heróis meio gafanhotos com armaduras orgânicas. Talvez por apelos mais tecnológicos e a necessidade do uso de CG nos efeitos especiais, a franquia tornou-se mais moderna. Os atores agora se parecem mais com J-Rockers, e as vezes até um tanto andrógenos.

Os que mais me chamaram a atenção foram o Kabuto (Rider besouro com armadura high tech) e o Den-O (Rider viajante do tempo). Enquanto o Kabuto focava sua história em um melodrama, o Den-O focava mais na comédia e bom humor, tamanho o sucesso da simpatia de seus personagens, que os mesmo ainda fazem participações em animes, outros live actions e também na série de outros Riders.

Odiada pelos fãs hardcore de tokusatsu, a Saban também profanou os Kamen Riders com as séries Masked Rider, adaptação de Kamen Rider + Malhação e último, atualmente passando na Rede Globo, Kamen Rider Dragon Knight, adaptação do Kamen Rider Ryuki, que não me dei o desprazer de acompanhar, produzida pela 4Kids.

A série atual, Kamen Rider Decade, acaba de transmitir seu último episódio na TV japonêsa, ficou conhecido como o Rider crossover, e também como o Rider cor-de-rosa. A série comemora os 10 anos da Era Heisei passando por todos os universos dos demais Riders da mesma era, e assim assimilando seus poderes. Houve também a participação mais que especial dos Kamen Riders Black, Black RX e Amazon. O seu filme para o cinema nipônico reuniu nada menos que TODOS os Kamen Riders já criados juntos contra um mesmo inimigo, e tome Rider Kicks!

Como de praxe, antes do término de suas séries, a Toei já anuncia a série sucessora: Kamen Rider Double (ou W). O teaser divulgado mostra um Kamen Rider com duas cores, e dois atores se transformando. Bom, só por isso fica difícil de deduzir o que vem por aí.

Mas fica a dica, querem ver um Kamen Rider com história razoável e bons efeitos, confiram o Kabuto, ou para conhecer uma série Rider cativante, fiquem com o Den-O. E também, assistam o vídeo do Kamen Rider Decade para desfrutar da participação dos Riders Black e RX.

Aloha!

Parece brincadeira, mas não é. Lembram do antigo Power Ranger verde? O Tommy, de rabo de cavalo que sempre dava aquele pulinho com chute giratório pelas costas? Pois bem, o ator Jason David Frank é na real super graduado em artes marciais e hoje tem 35 anos, e o choque: ele acaba de assinar com o UFC (a maior organização de mixed martial arts) e vai entrar no octógono pra descer a lenha na real.

Agora fica minha dúvida, que não pode acertar o saco ou enfiar o dedo no olho do adversário a gente já sabe, mas VALE MORFAR?

Pessoal, estou aqui para falar de um assunto muito importante. Quem já parou pra pensar que um dia vai precisar contar com a doação de alguém para continuar vivo?

Pois é, eu já pensei bastante e já percebi que é muito complicado receber órgãos no Brasil, mas não pela capacidade técnica (já que 90% dos transplantes são feitos pelo SUS), mas sim pelas longas filas de espera.

Essas filas ficam desse jeito por que há muito preconceito ou desinteresse sobre o assunto, por conta disso, a Associação Brasileira de Transplante de Órgãos (ABTO) lançou uma campanha para acabar com os mitos e aumentar o número de doações.

No site da campanha você pode encontrar um manual com informações sobre o assunto, alem de selos para colocar no seu blog, twitter, facebook ou orkut.

O TheMentes apoia e incentiva a doação de órgãos, um dia você pode precisar!

Esse é o novo quadro que colocaremos aqui no TheMentes a partir de hoje. A ideia inicial é fazer um jogo rápido sobre o que achamos de um trailer e o que esperamos.

A “Primeiras Impressões” vai estrear com o jogo Winning Eleven/Pro Evolution Soccer  2010.

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Aí eu acordei um dia doido para saber quais eram as falas exatas do Sniper e Spy (eu só jogo com eles). Caí na internet e fui fuçando até que encontrei a Meca do Team Fortress 2: TF2 Wiki.

Meu deus, como o site é foda. Os criadores tiveram a moral de compilar histórico, armas, acessórios e todas as falas de cada classe do game. O trabalho ainda não está completo, pois só algumas classes estão com o áudio original, a maioria contém apenas suas frases escritas. Mas o Wiki não é focado só nos personagens, ele também mostra os cenários oficiais e algumas técnicas de como jogar com determinada classe.

Olha, vou falar para vocês: “Grass grows, birds fly, sun shines. And brotha’- I hurt people”.

(Vídeo: Veja este vídeo em sua respectiva página)

A história começa com o jovem mago Takuto Hasegawa (protagonista) invocando sem querer em um teste de exame de habilidades em um colégio de magia que nem aparece no mapa (Hogwarts?), Tanarot, uma garota com poder suficiente para destruir um país, mas totalmente fiel e apaixonada pelo seu mestre, causando várias confusões principalmente com Suzuho Hasegawa, prima do Takuto e apaixonada por ele, tem duas personalidades: uma tímida e muda que se comunica por escritas em um caderno e outra personalidade que aparece quando ela usa seus poderes mágicos de Midnight Blue Vampire reclamando e destruindo tudo no caminho. Macademi Wasshoi conta com professores que beiram a loucura de tão depravados como o professor de meio período Eitaro Sakuma, o professor Stein e Hapshiel um professor anjo bissexual, deusas e demônios que acabam escravizadas ou são apaixonados por coisas MOE e personagens carismáticos como Falce que se apaixona por Takuto também e em minha opinião a melhor personagem da história, Metallis um golem robótico apaixonado pela Suzuho Midnight Blue Vampire, Eneus a serva de Eitaro Sakuma e os anões que consertam tudo em um instante e reclamam de trabalhar muito.

O anime baseado na Light Novel de Ichirou Sakaki, conta com 12 episódios de muita comédia, fantasia, ecchi, magia e harem. Lançado em 2008 pela produtora ZEXCS (Sister Princess, Final Approach e Canvas2 ~Niji Iro no Sketch~), sob a direção de Takaomi Kanesaki e design de personagens por Takaharu Okuma.

Pode a primeira vista lembrar Zero no Tsukaima ao contrário pra quem já assistiu, mas tem muito mais situações bobas e cômicas e lutas bem mais excitantes.

Durante o curta aparecem imagens do Mario, no NES e a trilha sonora, também em 8-bit, é empolgante.

O nome dos dois gringos loucos Daniel Larson (responsável pela musica) e Tomas Redigh (O cara com paciência para animar isso tudo).

Vale a pena conferir, isso deu muito trabalho e o resultado ficou bem legal!

(Vídeo: Veja este vídeo em sua respectiva página)

True Blood é sem duvida a série mais popular do momento. Religiosamente lidera os Trending Topics do Twitter duas vezes por semana (aos domingos e terças quando a série é exibida nos EUA e no Brasil respectivamente).

Na contramão de outras séries HBO (Roma, Band of Brothers) True Blood não tem uma produção milionária, pelo contrário, alguns efeitos especiais (como o tremelique da coroa-Belzebu e a aceleração dos vampiros) são dignos de novela Vamp da Rede Globo, protagonizada pela “lobimulher” Claudia Ohana no inicio dos anos 90.

A temática também não prima pela originalidade. Vários elementos são chuchados de outras obras vampirescas como Vampire: the Masquerade (RPG) e Hellsing (anime).

Mas qual o motivo de tanto sucesso? Por que True Blood se tornou uma pandemia mesmo abarrotado de defeitos?

Não existe uma única resposta. O carisma de alguns personagens e a escassez de séries contemporâneas vampirescas contribuíram pra isso.

O enredo gira em torno do romance meloso entre a garçonete Sookie (X-Men) e o vampiro Bill.

O universo de True Blood é bem construído nos primeiros episódios, onde humanos e vampiros estão iniciando uma convivência turbulenta com preconceitos e manifestações de ambas as partes.

A trama desanda mesmo é na segunda temporada quando o clima bucólico é engolido por um universo mágico e uma enxurrada de fabulas invade a série com seres místicos cheios de características sobrenaturais. Assim como em Heroes (da rede NBC) o raro logo se torna ordinário, e o numero de personagens especiais se equipara ao de humanos comuns.

Dando adeus ao enredo, TB se sustenta no carisma de seus personagens e algumas boas atuações, além do clima descompromissado onde alguns chavões vampirescos são parodiados, o que não salva a série de ser um próprio clichê de um tema desgastado sem nenhuma espécie de renovação.

Como nós tentamos ser um site diferenciado dos demais, estamos trazendo mais uma novidade:
Nosso mangá de futebol!
Eu queria fazer com desenhos mais simples, com pouco acabamento pra poder ter um domínio maior dos prazos, mas eu fui fazendo as páginas e minha mania de detalhes acabou me complicando um pouco.

Não sei quantos números terão, mas não pretendo fazer uma série longa, já que minha ideia inicial era fazer um Oneshot.
Além do mangá, também criamos o site dele, assim, usaremos ele para informações adicionais, novidades e essa coisa toda.

Se vocês quiserem dar uma opinião, sugestão, crítica, podem usar os comentário aqui do post.

Espero que gostem e, dependendo de como tudo correr, traremos algumas novidades.

http://www.superstar.thementes.com.br

É isso aí, macacada! Estarei aqui durante a maior parte do dia possível, cobrindo em tempo-real o primeiro dia da BlizzCon 09. Durante esta sexta-feira, estão programadas informações de “Diablo III”, “StarCraft II” e “World of Warcraft”.

O evento ainda contará com a presença de Ozzy Osbourne, mas eu realmente não sei se ele aparecerá hoje ou amanhã… Cruzem os dedos! Então é isso! Apertem os cintos… “It’s about time”

ACOMPANHE AQUI EM TEMPO REAL

(Vídeo: Veja este vídeo em sua respectiva página)

A Konami liberou, nesta quinta-feira, mais um vídeo de “Castlevania: Lords of Shadow”. O game, que está sob o comando da Kojima Productions, parece ser uma cópia de “God of War”, mas não é. Pelo vídeo divulgado já é possível ver a qualidade e a mão “kojimeira” no meio, isso sem falar nos grandes atores que estarão dublando os personagens do game (Patrick Stewart, Robert Carlyle e Jason Isaacs estão no meio). Confira o trailer:

“Castlevania: Lords of Shadow” chegará para PlayStation 3 e Xbox 360 no final de 2010.

O site do Kmart.com noticiou, nesta terça-feira, que o corte de preços do PlayStation 3 a muito esperado acontecerá de verdade. Saindo dos absurdos US$ 399 e chegando aos módicos US$ 299, o console pretende disputar de verdade com o Xbox 360.

O Kmart.com ainda dá mais um furo de notícia, afirmando que o PS3 Slim chegará às lojas no dia 24 de agosto. A Sony, obviamente, não confirmou nada, mas fará uma coletiva de imprensa na tarde desta terça mesmo em Nova Yorque e provavelmente dará mais esclarecimentos sobre o assunto.

Porém, para nós do TheMentes, a notícia chega a título de curiosidade, pois imaginamos que o corte de 25% deverá demorar mais umas semanas (pelo menos) para chegar no Brasil. Se chegar.

(Atualização) Confira a foto oficial do novo Ps3 slim (120 gb HDD, 33% menor e 36% mais leve):

(Atualização 2) Veja novas fotos de comparação e vídeo do Jack Tretton falando sobre o Slim:

Se você é aficionado por games da Blizzard assim como o pessoal do TheMentes, e estava esperando pela BlizzCon 09 para mais coisas sobre “StarCraft II”, “Diablo III” e, por que não, o sentido da vida, pode relaxar seu esfíncter: chegou, nesta segunda-feira, um novo vídeo do RTS “StarCraft II”.

A cinematic mostra Zeratul, um Dark Templar dos Protoss, entrando em um ninho Zerg e descendo o sarrafo neles. Porém, no finalzinho, se alguém aí tem uma boa memória, saberá quem é a ex-gostosa que aparece.

O site oficial dos filmes do One Piece colocou no ar um trailer de 96 segundos nesse Sábado e esta é a 10ª animação de cinema na franquia de Eiichiro Oda, que dessa vez criou a história e desenhou mais de 120 páginas da produção do filme Strong World.

O filme vai estrear dia 12 de Dezembro no Japão e está com expectativa de ser um dos melhores filmes de One Piece já feito. Confira o trailer:

A Konami Digital Entertainment anunciou que o livro Guinness World Records reconheceu que Yu-Gi-Oh! é o Trading Card Game mais vendido com 22,587,728,173 de cartas vendidas até Abril de 2009. O jogo entrou no livro dia 7 de Julho e o anuncio foi feito no 7º campeonato mundial de Yu-Gi-Oh! TRading Card Game em Tóquio. Kazuki Takahashi fez o mangá que estreou em 1996 e terminou em  2004. O jogo foi lançado em 1999 em 35 países.

O mais engraçado é imaginar, como o jogo MAGIC não vendeu mais que isso até hoje?!?! No entanto parabéns a Konami pelo feito.

Se você fosse uma pessoa pequena, menor que um hobbit, tipo, PEQUENO mesmo. Você não se sentiria injustiçado pelos games? Bem… Não só pelos games, mas como por toda a criação, mas estamos falando de videogames agora, atenha-se ao assunto! Então, um bom samaritano pensando na situação destes seres diminutos criou o menor gabinete de Neo Geo arcade do mundo.

Com partes originais de um arcade normal, um joystick plug-and-play e a tela de um PSOne, o modder conhecido como Pocket_lucho criou sua máquina anti-segregação-vertical. Confira o vídeo do arcade em ação:

A historia se passará depois do final do anime e terá nova animação e áudio. Os quatro dubladores principais estão gravando os novos diálogos para o extra que sairá na versão Blu-ray do anime Yu Yu Hakuho.

O lançamento do primeiro pack de Blu-ray está previsto para o dia 27 de outubro, o segundo no dia 22 de Dezembro e o terceiro dia 23 de Fevereiro, a distribuição está encarregada pela Bandai Visual.

Para quem não conhece a série recomendo que escutem nosso primeiro podcast sobre o assunto.

Aproveitei o sábado miado para assistir Tokyo Magnitude.  Ao contrário do que a sinopse afirma, o terremoto é apenas um pano de fundo para a historia de dois irmãos (Mirai e Yuuki) e uma boa’lma (Mei Kusakabe) disposta a ajudá-los. O anime simula o que seria Tóquio após um terremoto 8.0 na escala Richter (fato que inevitavelmente sucederá nos próximos anos) e suas decorrentes desgraças como a queda da Torre de Tóquio, etc.

O problema é que apesar do tema original e realista o ritmo da série se desenvolve em uma mini-novela onde o mote central são as aventuras de duas crianças. O menor (Yuuki) parece encarar a tragédia como uma grande peripécia, muitas vezes alheio ao que acontece a seu redor. A maior (Mirai), problemática por essência absorve os traumas das consequências e tem crises em praticamente todos os episódios. Mari serve apenas de pilar otimista para levar os pimpolhos pra casa (se essa ainda existir).

A série é dirigida por Tachibana Masaki (Ghost in the Shell, Full Metal Alchemist, Noir), é produzida no estúdio Bones e está no episodio 6. Apesar da temática interessar mais aos japoneses, vale a pena dar uma conferida, principalmente para quem gosta de abalos sísmicos ou dramas que apenas o Japão sabe produzir.

Pois é, GamesCom está para começar, mais exatamente entre os dias 19 e 23 de agosto, na pacata cidade de Colônia, na Alemanha (Heil!!). Fica difícil de imaginar como alguma feira, sem ser a TGS, pode ter a pachorra de tentar enfrentar a E3 deste ano, mas a GamesCom está impressionando com sua lista de lançamentos/novidades nos games.

São quase 400 expositores, mas o TheMentes, pensando na sua sanidade e no nosso saco, escolhemos só os principais para te deixar por dentro (ui!) do que vai rolar no evento, confira alguns games que estarão no evento:

PlayStation 3

• Heavy Rain
• Uncharted 2: Among Thieves
• God of War III
• MAG
• EyePet
• Ratchet and Clank: A Crack In Time
• SingStar
• Buzz!
• White Knight Chronicles
• DC Universe Online

PlayStation Portable (PSP)

• Gran Turismo
• Invizimals
• MotorStorm: Arctic Edge
• LittleBigPlanet
• Jak and Daxter: The Lost Frontier
• SOCOM: Fireteam Bravo 3
• Gravity Crash
• VidZone
• PlayStation Home
• PSP Go!

Activision

• Bakugan Battle Brawlers
• Band Hero
• Blur
• DJ Hero
• Guitar Hero 5
• Modern Warfare 2
• Tony Hawk Ride

Electronic Arts

• APB
• Army of Two: The 40th Day
• Battlefield: Bad Company 2
• Brütal Legend
• Command & Conquer 4
• Dante’s Inferno
• Dead Space Extraction
• Dragon Age: Origins
• FIFA 10
• Mass Effect 2
• MySims Agents
• Need for Speed SHIFT
• Need for Speed Nitro
• NHL 09
• RAGE
• The Beatles: Rock Band
• The Saboteur
• Tiger Woods Online

Square Enix

• Batman: Arkham Asylum
• Dissidia Final Fantasy
• Final Fantasy XIII
• Final Fantasy XIV Online
• Kingdom Hearts 358/2 Days
• Mini Ninjas
• Order of War
• Supreme Commander 2

Bethesda

• Brink
• WET
• Wheelspin
• Medieval Games

Ubisoft

• Avatar
• RUSE
• Silent Hunter 5
• Red Steel 2
• Rabbids Go Home
• Academy of Champions
• Assassin’s Creed 2

Já tinha ouvido falar muito em Major, mas nunca tinha parado para assistir. Pô! Beisebol??? Que coisa chata pra cacete!! Mas quando parei para assistir, acabei gostando e muito. É muito bom, história emocionante, desenhos bacanas, animação legal e a tilha sonora é também um ponto forte. Vou contar a história, mas não considerem spoiler pois isso é só o comecinho do anime:

Goro é uma criança que vive com o pai que é um jogador profissional, é fissurado por basebol, tem um grande talento para o esporte e é um desses “gênios” no que faz.

Honda, pai do Goro, é um cara bem bacana e cria ele sozinho. Machucou o braço e está no fim de sua carreira,
mas o amor ao Basebol faz ele superar isso e voltar como rebatedor que acaba vencendo varias partidas importantes.

Em uma partida o Honda enfrenta um arremessador americano que é uma estrela da Major (a liga americana) chamado Gibson, nessa disputa, Honda é atingido na cabeça por uma Dead Ball (quando a bola arremessada sai da zona de strike e acerta o rebatedor) na cabeça. Ele milagrosamente levanta e vence a partida, mas acaba morrendo por conta dos traumas dessa lesão.

Nessa hora do anime da um aperto no coração, pois o cara é bem legal e para frente toda hora ficam apelando pra imagem do defunto fazendo os olhos encherem de lagrima sempre, o anime ta na quinta temporada e isso não muda.

Goro passa a ser criado por sua professora e mantem o beisebol em mente, faz amigos por onde passa e cresce como atleta e como pessoa. A primeira temporada conta a história da fase “dente de leite”, a segunda é o retorno dele depois de uma contusão, a terceira é ele no colegial enfrentando o time mais monstruoso do Japão, a quarta é a história do Goro nos Estados Unidos e a quinta é a história do Goro na seleção japonesa.

Mesmo com tantas temporadas, sempre acontece alguma coisa nova, alguma tática, algum conflito e alguma coisa que chama a atenção. Estou assistindo sem sentir nenhum sacrifício pois é legal, a coisa evolui e não fica enrolando muito.

Não sei se isso acontece em todos os animes de esporte, mas esse lance de contar a história cadenciada, o crescimento de um atleta é uma coisa bem legal de acompanhar como eu disse no PodCast de Hajime no Ippo.

O anime até a quarta temporada foi produzido pelo Hibari Studio (que teve co-produção em animes importantes como Totoro) e a quinta pelo SynergySP, o motivo eu não sei, mas o Habari é um estúdio com mais estrada que o SynergySP.

São bastante episódios, para quem não gosta de ficar preso muito tempo em um anime nem comecem a ver, se não vão ter problemas.

E o nosso terceiro podcast finalmente sai e dessa vez falando sobre Hajime no Ippo.

Participantes

@BeGOD
@Xande22
@raseC

Links

Postagem sobre o Miyata
Análise sobre Hajime no Ippo
Postagem sobre o Takamura

Vídeos

Counter do Popó
Começo do filme do Hajime
Animação do Xande sobre Hajime no Ippo

Fotos

Personagens de boxe e mangás de lutas

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Ao chegar no Anime Friends nessa quinta-feira, 16 de Julho tive a oportunidade de ver o Bittencourt Project e Amon Lima tocando no estande da Level UP! , entretanto, o mais interessante foi ver músicas como Pegasus Fantasy (Saint Seiya/Cavaleiros do Zodíaco) e Cha-La Head-Cha-La (Dragon Ball Z) ambas instrumentais e perfeitamente reproduzidas por eles. (confira mais fotos do show e Anime Friends 2009 aqui)

Segue um  vídeo que gravei de Cha-La Head-Cha-LA do Dragon Ball Z:

Segue o release da PlayARTE:

Depois do sacrifício final dos 12 Cavaleiros de Ouro para destruir o Muro das Lamentações e abrir a passagem para os Campos Elíseos, os cinco cavaleiro de bronze adentram este reino inexplorado em busca de Hades, senhor das trevas, ajudando a deusa Atena em sua batalha final pelo destino da Terra! Seiya de Pégaso, Shiryu de Dragão, Hyoga de Cisne, Shun de Andrômeda e Ikki de Fênix terão pela frente o maior desafio de suas vidas – e, mesmo trajando as sagradas armaduras douradas, talvez nem mesmo seus cosmos queimando no limite façam frente perante os deuses gêmeos Hypnos e Thanatos. Muitas surpresas aguardam nossos heróis (e todos os fãs) no esperadíssimo encerramento da “Saga de Hades”! Santos guerreiros, o futuro de nosso planeta está em suas mãos!

:: Disco 1: Aparição dos Deuses Gêmeos

Finalmente foi aberta a passagem pelo Muro das Lamentações. Agora os cinco cavaleiro de bronze deverão provar que o sacrifício dos 12 cavaleiros de ouro não foi em vão, adentrando a desconhecida dimensão dos Elíseos para ajudar Atena em sua batalha final contra o diabólico Hades. Para garantir que os companheiros prossigam em sua missão, Shiryu de Dragão vai enfrentar os espectros Queen de Mandrágora, Gordon de Minotauro e Sylphid de Basilisco. Um inimigo que se julgava morto surge das trevas e Hyoga de Cisne terá que usar toda a sua força para detê-lo. E Seiya de Pégaso vai se deparar com os sombrios poderes de ninguém menos do que Thanatos, o Deus da Morte. Só mesmo um chamado do passado pode encher seu coração de esperança para manter Seiya de pé! E ainda: Pandora revela a triste história de sua verdadeira origem diante de Ikki de Fênix.

Episódios: Rumo aos Elíseos / O Panteão da Morte e do Sono

:: Disco 2: Sagradas Vestimentas Lendárias

Continua a batalha de Seiya de Pégaso contra Thanatos, o Deus da Morte. Mesmo queimando seu cosmo até o limite máximo, o cavaleiro de bronze não consegue sequer ferir seu adversário – que, subitamente, passa a ameaçar uma das coisas mais preciosas da vida do guerreiro: Seika, a amada irmã que Seiya vinha procurando há tantos anos. Mesmo guiado pela vontade de abraçar Seika novamente, Seiya mal consegue se manter de pé. Quando os outros fiéis defensores de Atena surgem trajando as sagradas armaduras de ouro, parece que o equilíbrio do poder está restaurado, e a derrota de Thanatos pode finalmente estar próxima de acontecer. Mas o Deus da Morte é muito mais forte do que aparenta, e acaba reduzindo as poderosas armaduras de ouro a pó. Será que este é o ponto final para os nossos guerreiros, derrotados antes de auxiliar Atena na batalha final contra Hades?

Episódios: Reforços Dourados! / Sagradas Vestimentas Lendárias

:: Disco 3: O Despertar o Mito

Seya recebe uma Armadura dos Deuses e depois de derrotar Thanatos, o Deus da Morte, parte em direção ao templo onde Atena se encontra presa. O Deus do Sono, Hypnos, tenta impedi-lo, mas é ajudado por Ikke de Fênix e Shun de Andrômeda. Praticamente todo sangue da Deusa já foi sugado pelo vaso. Seya tenta libertá-la, mas surge o espírito de Hades explicando que Atena está morrendo e não há nada que ele possa fazer. O Grande Eclipse está quase completo e os outros Cavaleiros de Bronze estão preocupados. Muitos desastres começam a acontecer na Terra. Seya, Ikke, Hyoga e Shiryu conquistaram as Armaduras Divinas, mas Hades desperta e está determinado a acabar com toda a humanidade. A Deusa se recupera lentamente, destrói o vaso e recebe sua armadura de volta. Hades não pode acreditar no que vê: Atena está novamente viva e forte. Os dois deuses iniciam a luta e os Cavaleiros, mesmo preparados, participam da mais difícil batalha de suas vidas. Será que conseguirão matar Hades e livrar Atena e o mundo de sua maldade?

Episódios: O Despertar do Mito / O Mundo Onde a Luz Transborda

::: Informações do DVD:

Título Original: Saint Seya – The Hades Chapter Elysion

Ano de Produção: 2008

País de origem: Japão

Regiões: 1 e 4
Duração: aprox. 48 minutos (cada disco)
Formato de Tela: 4×3 Fullscreen
Áudio: Japonês e Português 2.0
Legenda: Inglês, Português e Sem Legenda
Classificação indicativa: Livre

Vejam outras fotos:

Se quiserem comprar o digipack entrem aqui.

Foram 1309 fotos no total, muito corrido e estou muito cansado a ponto de quase ficar que nem a Steph nessa foto acima. O Evento foi como esperado e não foi tão diferente do ano passado como achei que seria. Como sempre, faltou nossa sala que infelizmente não foi cedida, fez muita falta e seria um modo de mostrar um pouco mais do TheMentes para os fãs. Curtam algumas fotos desses últimos dias:

Queria agradecer ao Leo Debiase da Level Up! e Marcio e Wilson da PlayArte pela ajuda em guardar minha mala em quanto andava pelo evento e tirava fotos.

Mais fotos no Flickr do TheMentes. Fotos lá e Comentários aqui.

É a única coisa que me vem a mente quando lembro desse primeiro fim de semana de Anime Friends. O evento como no ano passado é no Mart Center lá na Vila Guilherme, zona norte de São Paulo e que acomoda muito bem a quantidade de pessoas que costuma ir. As atrações nesse primeiro final de semana foram bem variadas e tendo no primeiro dia, que provavelmente foi o mais tranquilo deles, a apresentação de Nobuo Yamada que canta as músicas dos Cavaleiros do Zodíaco. Segue um vídeo de Can’t Say Good-Bye e que infelizmente o áudio não ficou dos melhores:

Já  no sábado foi um dia totalmente diferente, choveu muito e assustou muita gente de comparecer no evento que tinha o Oscar da dublagem como especial da noite e que teve que ser mudado para um outro palco, já que a chuva não permitiu. Veja a  foto de Hermes Baroli que é o dublador do Seiya nos Cavaleiros do Zodíaco:

Domingo foi o melhor dia desse primeiro fim de semana, o evento estava bem cheio e como nesse dia teríamos a banda Kagrra as pessoas também eram um pouco diferentes já que os fãs da bandas não necessariamente gostam de anime ou vice-versa e a organização sabendo disso fizeram a famosa pista VIP que era cobrado 60 reais. Segue algumas fotos do show:

Restante das fotos do Anime Friends 2009.

Hoje foi um dia cansativo.

Ainda não dormi já que o upload do Speedy está uma merda lento e está impossível fazer qualquer coisa alem disso, por isso, deixarei aqui o link para o flickr do TheMentes e assim vocês podem ver as fotos que estou tirando. (se quiserem usar as fotos atribua o nome do site)

Lembrando, fotos lá e comentários aqui.

Espero que gostem e logo mais farei uma análise do primeiro fim de semana do maior evento de animes brasileiro.

Outro dia desses, minha mãe me lembrou de quando eu era pequeno, vivia fantasiado e dizendo que tava indo pro Japão virar o Jaspion. Começou de novo essa estória lol

Agora somos oficialmente os representantes oficiais do Brasil no WCS 2009, no Japão.

Em 2007, ano em que comecei a participar desse concurso, fiquei em segundo lugar, ano passado fiquei em terceiro, e esse ano finalmente veio o primeiro, e essa oportunidade de representar nosso país.

Este ano fiz dupla com o Mãozinha, e posso dizer que curti muito e vou continuar curtindo demais ter o Mãozinha como dupla, desde o começo estivemos nessa pra nos divertir, e conseguimos!

O Mão é demais, sempre me anima, não importa a situação, e ele é alto astral, nunca conheci alguém tão otimista quanto ele, e ele está fazendo uma mudança muito grande em mim, eliminando meu pessimismo e falta de crença no mundo. Um cara que acorda e ainda se espreguiçando fala “Iae, Vamos ganhaaaaaar?” é no mínimo, FODA!

Posso dizer que me diverti muito desde o começo até aqui, sempre fizemos tudo que tava a nosso alcance, e tudo que parecia dar errado… usamos a nosso favor. Lembro que pouco antes da apresentação ele falou para mim “Juno, o palco vai estar cheio de talco, vai que um de nós escorrega” falei pra ele “se o palco estiver liso e um de nós escorregar… vai ser engraçado” lol já estou encarnando o otimismo desse cara.

Apesar dessa postura brincalhona e desencanada, temos um respeito muito grande um pelo outro, e firmamos uma amizade muito boa! Muitos julgam nosso caráter sem nos conhecer, somos palhaços, queremos nos divertir e divertir a galera, não gostamos de tempo ruim e quanto mais farra tiver melhor, sempre. Mas temos nossos ideais, e corremos atrás dele com todas as forças. Temos nossas crenças e sabemos dar valor as coisas que realmente importam. Quem nos conhece melhor sabe que apesar de tirar sarro de tudo e de todos, ainda sim os admiramos, por exemplo o Hyoga, Campeão Mundial de 2008, que eu vivo mandando calar a boca quando começa com as piadas sem graça, apesar deu rir.

Sobre essa final brasileira, acho que cumprimos o prometido desde o começo, que foi aproveitar toda a experiência que é o WCS, conhecer a turma de fora, curtir quem já conhecia, aproveitar toda a brincadeira que é fazer cosplay, e acima de tudo, gostar do que ta fazendo. Dá gosto ver alguém em cima do palco se realizando, descer do palco realizado, e passar essa energia boa pro resto, a Pandy me passou uma energia enorme depois de ter apresentado, achei muito legal e agradeci muito a ela, por que esses sentimentos são contagiosos, e eu me contagio muito fácil com qualquer sentimento.

Eu escutei a musica todos os dias, a cada dia me animei mais e mais. Virei super Fan do Mãozinha, o cara é demais, e agora vendo o vídeo ele se superou completamente na apresentação, foi a melhor que já fizemos. Já estamos correndo atrás pra fazer muito bonito no Japão! Na nossa apresentação colocamos o coração, fomos com vontade, acreditando cegamente na nossa apresentação, acreditando cegamente em nós quando poucos acreditavam de verdade, e conseguimos, então vamos com essa confiança fazer o melhor de nós, e dessa vez sem esquecer de caprichar mais.

Agora dou meus parabéns pra todas as duplas, esse foi o ano que eu mais me empolguei quando assisti o ensaio das duplas, tinha tanta coisa diferente, tantas idéias novas que já me abriu mais milhões de possibilidades de apresentações.

Veja a minha apresentação com o Mãozinha:

De tantos projetos que tenho vontade de fazer, muitos vão para o limbo por depender de outras pessoas.
Criar e desenvolver algo sozinho sempre foi um problema, mas (dependendo do projeto) as vezes é melhor você depender apenas de si do que -também- depender dos outros. Pensando assim, estou iniciando um projeto que há muito tempo tento fazer: Um Mangá de Futebol.

Quando comecei a desenhar, a primeira coisa que tentei criar foi um quadrinho. Claro que não deu certo, e muitos outros em seguida também não deram certo, afinal, eu estava aprendendo, e ainda hoje continuo aprendendo, mas com mais conhecimento e equipamento do que há uns 12 anos atrás.

Roteiro nunca foi o meu forte, por isso, tenho consciência do meu limite para a maioria dos temas. Mas de Futebol eu sei que entendo! hehehe

A ideia inicial era fazer um Oneshot, mas acho que seria curto de mais para o que eu quero contar, então farei algo um pouco maior.

A história será contada pelo protagonista, no mesmo esquema de Anos Incríveis, falando sobre sua trajetória pelo futebol.
Se eu explicar mais, vou acabar contando o primeiro capítulo inteiro! hehehe
Cada capítulo terá em torno de 20 páginas, assim posso lançar cada capítulo por mês.
O primeiro capítulo deve estar aqui até o final desse mês.

É isso! Espero que quando sair, vocês gostem do resultado.

Como definir uma banda gótica que não se considera gótica? Esse é o caso de The Sisters of Mercy, que tocaram no dia 3 no Bar Opinião, em Porto Alegre, dia 4 no Manifesto Rock Bar, em São Paulo – fechado para apenas 100 convidados – e no dia 6 no Via Funchal (também em São Paulo) para um grande público.

Logo após banda de abertura Libra, que toca um Metal Gótico em português com muito estilo, os fãs esperaram mais de 30 minutos de atraso sem qualquer motivo aparente já que era esperada a entrada da banda as 22h. O show começou com a introdução de Crash And Burn que é feita em Doktor Avalanche, que já foi um sistema inovador e que hoje é usado para fazer as linhas de bateria, teclado e baixo através de um MacBook controlado por um “DJ”, rolando os samplers em cada música. O palco nesse momento estava tomado de fumaça quando a banda surgiu para dar continuação a Crash and Burn que é uma musica bem dançante com riffs bem empolgantes de guitarra, o que deixou os fãs empolgados até o fim da faixa.

Como nunca tinha visto o TSoM ao vivo, achei que seria algo básico como outras bandas, mas me enganei, o show com muita fumaça e muitos efeitos de luzes faz com que pouco seja enxergado além de silhuetas e muitas vezes mal consegui ver Andrew Eldritch (vocalista) fumando seu tradicional cigarro enquanto cantava. Eldtritch ainda estava com uma roupa muito legal que se destacava no palco: uma jaqueta preta com o simbolo de veneno e com dizeres Saint Pauli (time de futebol que ele torce lá em Hamburgo Alemanha, onde ele mora desde 86).

Um problema sério foi com a interação da banda com a plateia. Os guitarristas Chris Catalyst e Ben Christo se movimentavam bem durante todas as músicas, mas isso foi o máximo de “comunicação” que o grupo teve com os fãs.

A banda entrou e tocou 1 hora, sem pausas para conversar com o público, agradecer presença ou anunciar alguma música, simplesmente tocaram Crash And Burn, Ribbons, Train/Detonation Boulevard, Alice, Flood I, Anaconda, Marian, “We Ar eThe Same, Suzanne”, Arms, Giving Ground, Dominion/Mother Russia, Summer, First And Last And Always, This Corrosion e Flood II e saíram do palco. No final, o publico ainda foi ao delírio e urrou “Sisters, Sisters, SistersR